• Authentic Contemporary Art
  • 30 Day Free Delivery and Returns
  • Certificate of Authenticity
  • Art Historian Approved
Home » Tentoonstellingen » Volharding

Volharding

Opening tentoonstelling:

30 april 2022

17:00-19:00

Galerij Sorelle Sciarone

Lange Tiendeweg 68, 2801KK Gouda

Kom je ook naar de opening?

Vooruit gaan, ook al lijkt het alsof we stil staan

The forms of everyday life: material and abstraction    Solo Exhibition: Adéle du Plessis curated by Art Historian Finizia Taddeo. Postcard incitation: Thought you would want to see this too! x T. for Tascha Sciarone. Gallery Owner at Gallery Sorelle Scia

"Anthologima 2: In the sky", (2021). Marko Klomp. Olie op Linnen. 100x120cm.

 

Volharding: Soloshow van Marko Klomp. Samengesteld door Laura Caseberry voor Galerie Sorelle Sciarone

 

 In the sky.

We are floating in calm motion.

We are conducted to different variations of landscapes and horizons.

The emptiness in her eyes varies from escapism to the depth of an earthy downfall.

Reading Time: 8 minutes 

Introductie tot de tenstoonstelling

Marko Klomps (1974 -) boeiende soft-focus schilderijen dringen diep door in het hart van ons collectieve bewustzijn. Vooral in zo'n precaire tijd als het einde van een lange lockdown-periode. Een traumatiserende periode, eenzaam en vol verhalen van verlies. Verlies van vrijheden en verlies van dierbaren doen ons rouwen om wat eens was en wat voorbij is. Als we naar de kunstwerken van Marko Klomp kijken, worden we door deze thema's geleid die de afgelopen tijd ons leven hebben gedomineerd. In de nieuwste serie van de kunstenaar, Anthologima (2021), worden we geleid door sterke thema's als isolatie, volharding en het zoeken naar iets nieuws.

Marko Klomp. Solo Exhibition: Perseverance 2022. For Gallery Sorelle Sciarone. Curated by Laura Caseberry.

Marko Klomp. Solotentoonstelling: Volharding 2022. Voor Galerie Sorelle Sciarone. Samengesteld door Laura Caseberry.

Schilderijen die verder gaan dan het visuele

Het kunstwerken van Marko Klomp gaat verder dan het visuele; de kunstenaar combineert verschillende kunstvormen en dompelt de kijker dieper in het onderwerp onder. In Anthologima zien we de kunstenaar visuele kunstwerken combineren met poëzie. In de vorige serie combineerde de kunstenaar ook vormen van beeldend kunstwerk, poëzie en geluid. Auditora (2019) was een serie schilderijen gebaseerd op gedichten en ritmes gemaakt door Marko Klomp, en Cantima (2017/18) was een serie schilderijen die de kunstenaar maakte terwijl hij zich liet inspireren door liedjes. De naam Cantima combineert de Latijnse woorden voor zangcantus en imago imago.

Poëzie en kritische vragen in schilderijen

De poëzie van de kunstenaar heeft een sterk melancholische sfeer; het geeft echter ook het gevoel een nieuw pad in te slaan en een nieuwe fase te beginnen. Vandaar de tentoonstellingstitel Volharding. In 2019 was de meest kritische vraag voor wereldburgers klimaatverandering. Hoe zouden mensen vooruit gaan en een wereld creëren die menselijk en niet-menselijk leven zou kunnen blijven ondersteunen? Wat zouden de toekomstige kosten zijn voor de schade die mensen hebben toegebracht aan de ecologie van de aarde? De schilderijenreeks van Marko Klomp, Left Behind (2019), toont eenzame dieren in uitgestrekte landschappen. Door de plaatsing van kleine, gedetailleerde figuren door de kunstenaar kan de kijker reizen door de uitgestrekte landschappen die in de schilderijen zijn gecreëerd. De grote, open landschappen en het kleine, gedetailleerde element benadrukken het gevoel van isolement en geven dat contrast van stilte en beweging binnen de scène. De kunst van Marko Klomp stelt ons in staat om zelf na te denken, net als deze dieren, wij, de kijker, hebben ons tijdens de pandemie vast gevoeld, bewegingloos en geïsoleerd, maar we blijven bewegen terwijl er bijna twee jaar zijn verstreken. Deze eenzame dieren volharden; ze verdragen en overleven, alleen smeden zoals velen hebben moeten doen tijdens de pandemie en lockdowns.

Schilderijen die betrekking hebben op onze menselijkheid of het gebrek daaraan

Kunsthistoricus Wouter Maas wees in een eerdere tentoonstelling op de dubbelzijdige munt van vrijheid en eenzaamheid in het werk van Marko Klomp. De kunstwerken uit de nieuwe serie Anthologima vormen een verhaal, waarbij elk schilderij zijn eigen gedicht heeft en de gedichten samen één groter gedicht vormen. Deze nieuwe kunstwerken en poëzie herinneren aan Maas discussie over vrijheid en eenzaamheid, zoals Marko Klomp uitdrukt dat je jezelf verliest in een relatie en een nieuwe weg moet inslaan. Er is een verlangen om jezelf af te scheiden en verder te gaan. De verbinding en het gebrek aan verbinding is in deze nieuwe serie eenvoudig verplaatst van de niet-menselijke dieren en landschappen naar de menselijke verbinding. Deze verschuiving weerspiegelt de verschuiving in menselijke prioriteiten. De pandemie en lockdowns plaatsten menselijke verbondenheid, menselijke vrijheid en eenzaamheid op de voorgrond van onze geest, en helaas werden onze zorgen over het milieu terzijde geschoven.

De schilderijen van Anthologima verbeelden figuren die contemplatief lijken maar toch verbonden zijn met een specifieke ruimte en tijd. In sommige schilderijen is een eenzame figuur het onderwerp, en in de schilderijen met kleine menigten kunnen we de eenzame figuren eruit pikken. Door middel van deze nieuwe schilderijen en poëzie legt Marko Klomp thema's van verbinding prachtig vast. De kunstenaar staat ons, de kijkers, impliciet toe om deze uitgesproken intentie om zichzelf en een meer veelbelovende toekomst te herwinnen, te volgen. Veel mensen kunnen zich inleven in een verlangen terwijl we onze huidige weg uit de wereldwijde pandemie voortzetten. Het laatste kunstwerk en gedicht in de Anthologima-serie heeft de ongebruikelijke titel Prologue. Misschien introduceert de kunstenaar het hoofdverhaal, dat voorbij isolement en eenzaamheid bestaat. Als het laatste kunstwerk en gedicht benadrukt Marko Klomps proloog hoe ons doorzettingsvermogen ons vooruit zal helpen ondanks ons gevoel van stilstand; het kunstwerk geeft ons de hoop dat het hoofdverhaal nog moet komen.

Schilderijen die kalmeren terwijl ze moeilijke thema's aanpakken

Marko Klomp heeft deze nieuwe serie geschilderd met een subtiel pastelkleurbereik en een zachte vervaging of vervorming in zijn onderwerpen gecreëerd. Deze combinatie straalt een tederheid uit, een bijna dromerige waas. De zachte lijnen en het delicate kleurenpalet bieden het werk van de kunstenaar een rustgevende manier om onze wereld en omgeving te aanschouwen. Het kenmerk van grote kunst; is de voortdurende relevantie van een beeld om onze wereld te begrijpen. Aan de zintuiglijke ervaring van Marko Klomps kunstwerken wordt de begeleidende poëzie toegevoegd, die een rijke en gevarieerde interpretatie van elk kunstwerk mogelijk maakt. Deze multi-medium benadering maakt het werk inclusiever en biedt een fantastische kans voor mensen om zich bezig te houden met de thema's van de kunstenaar.

Een Romantische multi-zintuiglijke benadering

Marko Klomps keuze om kunstvormen zoals beeld, geluid, poëzie enz. te combineren, geeft een eigentijdse kijk op een lang geoefende benadering van het integreren van kunstvormen. Bovendien herinneren de presentatie, stijl en thema's van de kunstenaar in zowel hun visuele kunstwerken als hun poëtische taal aan de 19e-eeuwse romantiek. Een artistieke beweging waar kunstenaars zich uitten door middel van beeldende kunst, poëzie, literatuur, muziek etc. Bijvoorbeeld kunstenaars als William Blake, Caspar David Friedrich en J.M.W. Turner. De romantiek was een krachtige emotionele reactie op de veranderingen van de dag, het verlies van natuurlijke omgevingen en de industriële revolutie in de 19e eeuw. We kunnen bijna een hedendaagse vergelijking zien. Deze multi-medium kunstvormen van Marko Klomp zijn een uitdrukking en reactie op de huidige omstandigheden van onze tijd.

Marko's gebruik van poëzie en muziek om zijn visuele kunstwerken te begeleiden, omvat meer van onze zintuigen om zijn werk te ervaren. Het opnemen van poëzie in de kunst heeft een lange traditie in China. Poëzie en kalligrafie nemen de voorzet. Vaak dient het schilderij als achtergrond of inspiratie voor de poëzie. Het is niet ongebruikelijk dat eeuwenoude schilderijen door hun huidige eigenaar worden gebruikt om poëzie op te schrijven. Het aanbrengen van een familiezegel en eigen dichtregels verhoogt de waarde van het schilderij. Hier in het Westen zou het worden gezien als een defacement van het beeld. Deze daad van voortdurende betrokkenheid bij poëzie, kalligrafie en schilderkunst verbindt de kunst en de mensen door de eeuwen heen.

Samengevat

Deze tentoonstelling toont het recente werk van Marko Klomp. We hebben de aandacht gevestigd op thema's en onderwerpen in het werk van de kunstenaar om kijkers te helpen zich te verhouden tot de kunstwerken, tot de andere kunstmedia zoals poëzie en ten slotte om kijkers een manier te bieden om verbinding te maken met de kunstenaar. In hun nieuwste serie Anthologima heeft Mark Klomp emoties aangeroerd die velen van ons hebben gevoeld tijdens de recente pandemie. Toch is de kunstenaar niet blijven hangen bij deze negatieve gevoelens. In plaats daarvan bieden de kunstwerken een gevoel van doorzettingsvermogen en hoop.

Over de kunstenaar: Marko Klomp

Marko Klomp (1974) is schilder en dichter, woonachtig in Den Haag. Zijn werk verweeft deze twee componenten tot een dromerige poëtische staat. Naast het werk dat we in de galerie beschikbaar hebben, schrijft hij gedichten die de schilderijen die hij maakt kunnen begeleiden.

Zijn stijl is een kenmerkende 'soft focus' die ambiguïteit, poëzie en een dromerige staat creëert in al zijn werk. De olieverfschilderijen zijn hyperrealistisch werk, schijnbaar vervormd door een lens van een onscherpe camera, maar het is de hand van de kunstenaar.

Marko Klomp. Schilder en dichter.

Kunsthistorica Laura Caseberry voor Galerie Sorelle Sciarone

Kunsthistorica Laura Caseberry voor Galerie Sorelle Sciarone

Over de curator: Laura Caseberry

Laura Caseberry is een Engelse kunsthistorica, gespecialiseerd in de hedendaagse beeldende kunst en ecologie. Ze studeerde kunstgeschiedenis aan de National Taiwan University en behaalde haar bachelor in kunstgeschiedenis aan de Universiteit van Manchester, met als specialisatie Chinese kunst en ecologie. Ze behaalde haar Master in Kunstgeschiedenis aan de Universiteit van Liverpool. Ze heeft ecologisch kritische ideeën gretig toegepast op kunst en visuele cultuur.

De schilderijen

Wordt 30 april 2022 zichtbaar na de opening

Als je genoten hebt van de tentoonstelling, deel hem dan met je vrienden, familie, collega's, andere artiesten en iedereen die je leuk vindt.

Alle schilderijen zijn te koop.