• Authentic Contemporary Art
  • 30 Day Free Delivery and Returns
  • Certificate of Authenticity
  • Art Historian Approved
Home » Tentoonstellingen » Stijgende Verlichting

Leestijd: 8 minuten

Stijgende Verlichting - De kracht van abstracte schilderijen tijdens moeilijke tijden Solotentoonstelling: Monique Leliefeld, samengesteld door kunsthistorica Tascha Sciarone.

Stijgende Verlichting

De kracht van abstracte schilderijen tijdens moeilijke tijden

Solotentoonstelling: Monique Leliefeld,

samengesteld door kunsthistorica Tascha Sciarone.

Stijgende Verlichting

De kracht van abstracte schilderijen tijdens moeilijke tijden

Kunst is de enige manier om weg te rennen zonder het huis te verlaten - Twyla Tharp

We hebben allemaal te maken met aanhoudende pandemie en COVID-vermoeidheid. Bovenop de normale wintervermoeidheid van veel mensen, of SAD (seizoensgebonden affectieve stoornis). De meeste van deze symptomen kunnen worden verlicht door deel te nemen aan onze gemeenschap als aan alle basisbehoeften wordt voldaan. Maar dat is het enige waar we in deze tijd niet bij kunnen komen. Van kunst een van onze weinige ontsnappingen maken; De Amerikaanse danseres Twyla Tharp verwoordde het uitstekend: kunst is de enige manier om weg te rennen zonder huis te verlaten.

 

A lot of Happiness (2017) by Monique Leliefeld. Mixed Media on Canvas. 

Solotentoonstelling:

Monique Leliefeld

Monique Leliefelds (1950 -) heeft de inherente kracht van abstracte schilderijen met uitbarstingen van krachtige positieve emoties in haar kunstwerken. We kunnen allemaal een beetje positieve emotionele infusie gebruiken van Monique's buitengewoon krachtige abstracte schilderijen. Kom op reis om meer te leren over abstracte kunst en waarom het zinvol is om met abstracte kunst bezig te zijn, zoals Monique's schilderijen.

Mysterious Power VI (2019) by Monique Leliefeld. Mixed Media on Canvas. 40cm x 80cm

Na de feestelijke periode komt januari en februari, die voor veel mensen vaak moeilijke tijden zijn om de norm en productiviteit hoog te houden, maart en april zijn de laatste winterperiodes, gelukkig bestrooid met een paar intermitterende warme dagen met bloeiende lentebloesems. Vanwege de aanhoudende wereldwijde klimaatcrisis begint de winter later op het noordelijk halfrond en gaat vaak door tot in de traditionele lente. Dus we bevinden ons nu in een rare periode. We weten niet wanneer verlichting van de winter of de pandemie zal komen.

Veerkracht vinden in moeilijke tijden

Verbonden (2018) by Monique Leliefeld. Mixed Media on Canvas. 70cm x 50cm

Monique Leliefeld schilderde haar abstracte schilderijen tijdens een periode van grote stress. Ze wist ook niet wanneer er verlichting zou komen; ze schilderde in die tijd twee soorten schilderijen. Het kleine vrolijke kunstwerk voor haar gemeenschap en grotere stukken van immense persoonlijke en mentale kracht versterken zichzelf. Haar grotere schilderijen uit de serie "Mysterious Power" zijn een reeks blauwgroen en rode schilderijen. Ze vatten de teneur van enorme emotionele standvastigheid van hoop, rust en kracht die ze op dat moment nodig had om de ene voet voor de andere te zetten. Met tussenpozen schilderde ze ook kleinere schilderijen om in verpleeghuizen te hangen om vreugde op te wekken. Ze was betrokken bij haar gemeenschap en voegde waarde en schoonheid toe aan ruimtes. En als je voor haar schilderijen staat, wordt die vonk van vreugde en die teneur van kracht aangewakkerd in je eigen fysieke lichaam.

 

En de kern van alle vormen van abstracte schilderijen is het gebruik van kleur en vorm om ongrijpbaar menselijk bewustzijn over te brengen. Monique heeft er ook actief voor gekozen om positieve emoties vast te leggen in haar schilderijen. In een periode als deze is de positieve uitwerking van haar werk wat we nodig hebben. Haar schilderstijl is zeer bewust maar toch intuïtief.

Inzicht in abstracte kunst

Joy I (2018) by Monique Leliefeld. Mixed Media on Canvas. 18cm x 25cm

Joy II (2018) by Monique Leliefeld. Mixed Media on Canvas. 18cm x 25cm

Joy III (2018) by Monique Leliefeld. Mixed Media on Canvas. 18cm x 25cm

Het begin: Vasily Kandinsky

Laten we naar de kern van abstracte kunst gaan; Vasily Kandinsky (en zijn Blaue Ruiter Group worden beschouwd als het startpunt van abstracte kunst. Vasily wilde een manier om de natuur te combineren met de mensheid. Hij gebruikte de analogie van een werkende ruiter en zijn paard, en werd een bewegende entiteit die samenwerkt. Zoals de ruiter meesters zijn. het paard en combineren hun kracht, het paard en de ruiter worden één bewegend geheel. * Kadinsky voerde aan dat men de beheersing van kleur en lijnbeheersing moet gebruiken om emoties en immateriële concepten in de kunst vast te leggen. Elke kleur en elke vorm bracht een andere en unieke inherente gevoel.

 

Vormen, kleuren, texturen en gedragen lijnen gaven waarde aan ongrijpbare gevoelens. Maar wat nog belangrijker is, abstracte schilderijen zijn inherent subjectief. Kandinsky maakte een lijst van hoe men verschillende kleuren, vormen en lijnen zou kunnen gebruiken om de onzichtbare gevoelens te creëren; zoals cirkels waren zacht; driehoeken waren gekarteld, blauw was rustgevend en rood was agressief gepassioneerd. Ten slotte geven de kijker en de eigen ervaring van de kunstenaar met het schilderij geloof aan de betekenis, ook al hebben specifieke kleuren en vormen een vergelijkbare fysieke impact vanwege onze fysiologische respons en ons collectief bewustzijn.

 

* De wensen van de ruiter regelen de beweging en snelheid van het paard, dus er is een patriarchale en koloniale subtekst van de begeleiding van de ruiter en moet het paard worden opgelegd als het beste partnerschap, maar ik dwaal af.

Collectief en cultureel bewustzijn

Mind the Red Line I (2019) by Monique Leliefeld. Mixed Media on Canvas. 80cm x 40cm

Mind the Red Line I (2019) by Monique Leliefeld. Mixed Media on Canvas. 80cm x 40cm

Collectief bewustzijn is een algemene term om een ​​groep of een gedeelde reeks overtuigingen en ervaringen te beschrijven. Cultureel bewustzijn is de erkenning, het respect en de tolerantie van het individu voor anderen en hun eigen cultuur. We begrijpen dat de meeste mensen associëren met verschillende sets en subsets van identiteit. De mix van het collectieve en culturele bewustzijn zijn externe factoren die van invloed zijn op hoe we omgaan met abstracte kunst.

 

De culturele interpretatie van kleur beïnvloedt hoe we een kleur positief of negatief benaderen. Zoals de kleur groen in China een negatieve bijklank heeft. Die doordrenkt is van cultureel begrip. Groen staat, net als in het westen, voor jong of nieuw begin. Door het culturele belang van ouderen, jong zijn of een opening te eren, staat u lager op de sociale orde. In het culturele bewustzijn is er ook een verhaal over overspel met een groene hoed. Groen wordt gezien als de kleur van morele vernedering. In het westen wordt groen ook gebruikt voor een nieuw en schoon begin, maar het bevat een ander soort reactie in het culturele bewustzijn. Als we de kleur groen zien, nemen we al deze kennis onbewust mee.

 

Kleurentheorie is essentieel bij het kijken naar abstracte kunst. Hoe kleur, lijnen en textuur met elkaar samenwerken, is gebaseerd op het begrijpen van abstracte kunst. Er is geen herkenbaar verhaal inherent aan figuratieve schilderijen. Het begrijpen van abstracte kunst is een beetje theorie, maar veel meer comfortabel zijn om te ontdekken wat een schilderij met jezelf doet. Het is niet essentieel of u of zelfs de kunstenaar op de hoogte is van Kandinsky's lijst van hoe kleur, lijn, vorm en textuur samenspel. Omdat het samenspel van die elementen gedeeltelijk subjectief is of gebaseerd is op hoe het lichaam reageert op specifieke kleuren.

Fysieke reacties op kleur

Mind the Red Line II (2019) by Monique Leliefeld. Mixed Media on Canvas. 80cm x 40cm

Fysiologisch is groen de kleur die het gemakkelijkst door onze ogen wordt opgenomen. De golflengte van de kleur groen vereist absoluut geen spanning van onze kant om de kleur te zien. Dat is ook de reden waarom het een kleur is die ons van streek maakt, en na een wandeling in de natuur of het kijken naar een foto van de natuur, is groen de op twee na beste optie om rust in je ogen te brengen.

 

Evenzo hebben rood verschillende culturele en sociale interpretaties, zelfs afhankelijk van je humeur. Rood kan warm, sensueel, agressief of gewelddadig zijn. In de kern motiveert rood je om te beginnen, of dat nu een positieve of negatieve actie is, afhankelijk van je perspectief of van wat de kleur omringt. Volgens Kandinsky is een rode cirkel een positief rood; de cirkel verzacht de intensiteit van de kleur. De kleur rood zal altijd een intensiteit hebben vanwege hoe onze ogen de kleur verwerken. Rood springt naar je toe; blauw zorgt voor diepte. Een rode gang zal voelen alsof de muren op je af komen; daarom wordt rood vaak gebruikt in kleinere elementen om de aandacht te trekken.

 

Fysiek roept kleur bij iedereen een vergelijkbare fysieke reactie op, maar wordt gefilterd door de externe culturele lens van associatie. Degenen met variatie in kleurgebrek, algemeen bekend als kleurenblindheid, reageren anders op kleur volgens de fysieke grenzen van hun oog. En ook al weten we filosofisch dat niemand de wereld precies zo ervaart als jij, omdat we gewoon niet kunnen zien wat een ander wezen ziet. Dat maakt bij abstracte kunst niet zoveel uit. Als je groen ziet in plaats van rood, zorgt de subjectiviteit van de abstracte kunst ervoor dat jouw interpretatie en ervaring van het schilderij de enige zijn die ertoe doet. Dat is ook wat abstracte kunst zo frustrerend maakt om te bespreken en toch zo perfect als kunstvorm bij het visualiseren van de ongrijpbare wereld waarin we leven.

Nadenken over het immateriële

Mysterious Power II (2019) by Monique Leliefeld. Mixed Media on Canvas. 80cm x 40cm

Piet Mondriaan staat bekend om zijn zwart gestreepte schilderijen met enkele vierkante of rechthoekige delen geschilderd in een effen blauw, rood en geel. Die schilderijen zijn bewust in hun kleur- en lijngebruik op een evenwichtige manier. De kleuren zijn zo verdeeld en geplaatst dat ze allemaal evenveel aandacht trekken bij de kijker. Kunstenaars kunnen spelen met kleur, lijn en textuur om het ongrijpbare te visualiseren. Abstracte kunst is een ruimte van contemplatie. Er is een spel tussen wat de kunstenaar wil dat je overweegt en wat je als toeschouwer reflecteert.

Terugkerend naar Monique's abstracte schilderkunst, schildert Monique op een zeer weloverwogen en tijdrovende manier. Hoewel abstracte kunst actief figuratieve of gemodelleerde schilderijen verwerpt, moet men een uitstekende kennis van figuratieve kunst en techniek hebben voordat men het kan afwijzen. Monique was in de eerste plaats een figuratieve schilder, diep geïnspireerd door schilderijen uit de zeventiende eeuw, "Hollandse Gouden Eeuw". Voordat ze eindelijk haar kenmerkende stijl vond in abstracte beelden die op een slimme manier vluchtige emoties vastleggen, vaak door middel van cirkelvormige vormen die naast de achtergrond staan.

Mysterious Power III (2019) by Monique Leliefeld. Mixed Media on Canvas. 50cm x 30cm

Figuratieve versus abstracte kunst

Deze afwezigheid van herkenbare objecten stond in schril contrast met het renaissancemodel en de figuratieve kunst. Een aanzienlijke hoeveelheid theorie, geschiedenis en praktijk in de figuratieve kunsten gaat over het begrijpen en waarderen van zelfs "mooie plaatjes". Maar een figuratief schilderij bevat altijd bagage buiten het beeld. Elk herkenbaar object en element in het schilderij kan zich verdiepen in verhalen over minnaressen, muzen, rivaliteit, biografieën en omstandigheden, die je uit het ervaren van het kunstwerk halen. Veel renaissance- en figuratieve schilderijen zijn visuele stellingen van vaardigheid, theorie of moraliserend element. Hun doel is niet hetzelfde als abstracte kunstdoelen.

Ter vergelijking: abstracte kunst heeft je nodig zoals je bent en hoe je reageert op een beeld. We begrijpen dat kunst alleen bestaat als het een interactie creëert, van gecompliceerd tot een proefschrift of een hele basis tot een simpele kijkinteractie. Kunst is geen kunst meer, op het moment dat het geen interactie meer uitlokt. En waarom abstracte kunst zo moeilijk kan zijn om mee om te gaan, is - dat het zo subjectief is. Abstracte kunstwerken kunnen de kern vormen van een kunststichting, maar het kan zijn dat ze bij jou geen reactie uitlokken. Mogelijk vindt u dezelfde betekenis niet vermeld door een kunststichting, curator en kunstenaar die inherent is aan het schilderij.

 

Het is subjectief


Dat is het punt.

Mysterious Power IV (2019) by Monique Leliefeld. Mixed Media on Canvas. 70cm x 50cm

Laat abstracte kunst je in de war? Dat is een reactie! Leun in waarom het je in de war laat. Wekt het minachting op? Bedenk waarom het minachting veroorzaakt; pak uit wat je denkt te weten wat kunst is. Als u denkt dat het te gemakkelijk is, zou uw kind het kunnen. De belangrijkste vraag is: maar heeft u of uw kind eraan gedacht om het te doen? Documenteren en op een zinvolle manier presenteren? Er is overleg achter abstracte kunst, niet alleen op zoek naar de handigste en meest moeiteloze manier om kunst te maken om te verkopen. Het is gemaakt in contemplatie van het ongrijpbare.

Mysterious Power V (2020) by Monique Leliefeld. Mixed Media on Canvas. 40cm x 80cm

Afscheids Gedachten

We zijn opgegroeid in een kunstwereld die een zware basis heeft in een hiërarchisch begrip van kunst. We zijn hier tientallen jaren van verwijderd, maar we voelen de diepe indrukken in onze collectieve psyche. Kunst begrijpen en bewonderen is iets dat dicht bij jezelf moet zijn. Monique heeft zich gericht op het opwekken van vreugde en kracht door middel van haar schilderijen. In een periode als deze is haar visualisatie van kracht en vreugde positieve bronnen van begeleide contemplatie om onze veerkracht te verkennen en veilig kracht te vinden. Tegelijkertijd ploegen we door tot de lente of het einde van de pandemie. Beiden hebben geen exacte grip op wanneer er een release zal komen.

 

Het verkennen van Monique's schilderijen biedt een vorm van ontlading. Ze schilderde haar grote schilderijen: Mysterious Power, om te worstelen met zware periodes in haar leven, waarin haar veerkracht haar verder heeft geduwd dan ze emotioneel en fysiek mogelijk achtte. Joy, haar kleinere schilderijen zijn als de kleine momenten van vreugde die zorgen voor een gelukkig leven. Het verband tussen kleine bubbelmomenten en de grootte van de schilderijen maakt ze nog ontroerender: een plat zwart kader met kleine felgele en oranje ronde en ovale belletjes. Het leven is niet constant vreugdevol, maar vreugde is te vinden in de kleine momenten. Vreugde vinden in ons dagelijks leven is een kwestie van het opmerken van de schoonheid door het alledaagse ploeteren.

Haar grotere schilderijen vangen de diepe stroom van doorlopende thema's, kracht tijdens tegenslagen, het traject van langdurige relaties.

 

Het leven slaat toe en verplettert de ziel, en kunst herinnert je eraan dat je er een hebt.

Stella Adler (1901-1992) - Amerikaanse acteur

Over de kunstenaar: Monique Leliefeld

Monique Leliefeld (-van Rooijen) is een Nederlandse schilder van emotie. Haar figuratieve techniek is uitstekend en ze gebruikt haar precieze stijl om vluchtige emoties vast te leggen in abstracte schilderijen. Haar werk is gemaakt vanuit een persoonlijke ruimte of hoe het haar gemeenschap het beste kan dienen.

Je kunt hier meer lezen over Monique en haar werk in de Gallery.

Over de curator: Tascha Sciarone

Tascha is een kunsthistoricus die zich vertakte naar de antropologie. Ze heeft een Master in Musea en Collectie, van de Universiteit Leiden. Ze combineert haar specialisatie in gemeenschapsontwikkeling en musea met het runnen en bezitten van galerie Sorelle Sciarone.

 

Je kunt hier meer over Tascha leren.

Kunsthistorica: Tascha Sciarone Curator: Solo Tentoonstelling: Monique Leliefeld: Stijgende Verlichting

De schilderijen in dit tentoonstelling

Als je de tentoonstelling leuk vond, deel deze dan met je vrienden, familie, collega's, andere kunstenaars en wie je maar wilt.

Alle schilderijen zijn te koop.

Persbericht

Persbericht Monique Leliefeld Stijgende Verlichting
PDF – 170,2 KB