Home » Tentoonstellingen » Mensen in hun meest kwetsbare vorm

Mensen in hun meest kwetsbare vorm

Solotentoonstelling: Fiona J, Willaims. Samengesteld door Emi Eleode.

Het werk van Fiona J. Williams is geselecteerd voor een solotentoonstelling, vanwege de dyadische aard van haar werk. Elk schilderij in haar oeuvre slaagt erin om grote problemen formeel tot een kernvisualisatie te brengen. Fiona-kunst trouwt met de diepe afgronden van de menselijke conditie met duidelijke lijnen en gebarenkleuren. Emi Eleode is een jonge journalist, curator en beeldend kunstenaar, die deze tentoonstelling heeft samengesteld voor Galerie Sorelle Sciarone.

Solotentoonstelling: Fiona J. Williams

Inleiding door curator Emi Eleode

Humans At Their Most Vulnerable Form is een tentoonstelling met de schilderijen van de Britse beeldende kunst en expressionistische kunstenaar Fiona, J Williams. Het onderzoekt de complexiteit van menselijke emotie als een voortdurend veranderende entiteit en de impact ervan op ons dagelijks leven.

 

Onze huizen hebben onze kijk op de wereld gevormd. Onze opvoeding en de samenleving waarin we leven, evolueren door de tijd heen. Fiona benadrukt dit in haar schilderijen. Ze houdt zich bezig met de ervaringen van het dagelijks leven, inclusief de sensaties die worden opgewekt door haar eigen fysieke en emotionele omgeving, hetzij door persoonlijke en familiale interacties, hetzij vanuit haar begrip van de wereld.

Fiona's verhaal en de huidige stand van zaken

Fiona groeide op in een creatief huishouden. Stoffen, papier, verf en draden omringden haar jeugd. Ze zag deze mediums vanaf jonge leeftijd worden gebruikt door haar moeder en oudere broers en zussen. De creatieve omgeving stond echter op gespannen voet met de rigide en strikte regels van de religieuze sekte waarin ze was opgegroeid en die ze moest volgen. Als kind van twee immigranten die naar het VK zijn gekomen, heeft migratie naar het buitenland zijn hindernissen waar veel gezinnen zich mee kunnen identificeren. Waar het nodig is om te assimileren in een nieuwe cultuur, maar tegelijkertijd de tradities van het geboorteland van je ouders hoog te houden om dat gevoel van verbondenheid te hebben en contact te houden met je identiteit. Dit verschil in achtergrond kan verschillende emotionele onrust veroorzaken bij degenen die zijn gemigreerd.

 

Er zijn veel onderzoeken gedaan naar de effecten van migratie en geestelijke gezondheid. Migranten worden vaak onderworpen en blootgesteld aan triggermomenten die hun algehele welzijn beïnvloeden. Deze traumatische en verontrustende ervaringen omvatten racisme, xenofobie, misbruik door wetshandhavers, detentie en deportatie, discriminatie, stedelijk geweld, scheiding van familie, ‘ondermaatse levensomstandigheden en instabiliteit’.

 

Er zijn momenteel veel dingen aan de hand die de balans van onze wereld veranderen. Dunne sluiers van samenlevingen en self's opheffen. Het werpt ons allemaal op een mentaal terrein waar we misschien niet aan gewend zijn, versterkt door onze omgeving. Mensen voelen zich misschien machteloos en kunnen niet meer vertrouwen op gevestigde structuren en denkwijzen zoals voorheen. Enkele woorden die op dit moment een diepe betekenis hebben, zijn onder meer transformatie, revolutie, regressie, onschuld, sereniteit, ontwrichtend vermogen en vrede.

 

Waar we ons in het verleden zo hard aan hebben vastgeklampt, wordt door elkaar geschud. Er is een sluier opgelicht over oude opvattingen over wat als feit werd beschouwd, dat was het nooit. Systemen die al lang bestaan, moeten veranderen om over onze wereld na te denken. Degenen die zijn onderdrukt en onderdrukt, kunnen niet langer het gevoel krijgen dat ze minderwaardig zijn en zich als een 'ander' voelen. het gebrek aan dingen ervaren), waarvan we nooit hadden gedacht dat we die zouden tegenkomen. "

 

Op zevenjarige leeftijd won Fiona een prijs in de schilder- en tekenwedstrijd van haar basisschool, waardoor haar liefde en passie voor kunst en design ontstond. Haar Jamaicaanse afkomst inspireert vaak haar werk. Omdat ze zwart en Brits is, haar familierelaties, de vrijheid van de strikte religieuze sekte en de gevoelens uit haar kindertijd van ongehoord en ongezien te zijn - zowel thuis als in de rest van de wereld, hebben ze allemaal invloed op het werk dat ze maakt. Fiona kan haar gedachten en gevoelens op canvas zetten met een vrijheid die schrijven niet biedt. Schilderen is een expressiemiddel voor de kunstenaar - een creatieve uitlaatklep waar ze haar meest kwetsbare en vrije zelf kan zijn.

"Can our Wounds be made Golden?" en "Riding the Waves" door Fiona J. Williams.

"Can our Wounds be made Golden?" en "Riding the Waves" door Fiona J. Williams.

Gebruik van kleur, techniek en de menselijke emotie in Fiona's schilderijen

Veel van Fiona's schilderijen zijn uniek herkenbaar aan de enorme openheid van de ogen van het onderwerp. Het zijn de vensters naar hun diepste zelf. Deze feature zien we vooral terug in de serie ‘Faces and Feelings’. Het is een oeuvre dat kijkt naar hoe de innerlijke emoties worden uitgedrukt en geëtst op iemands gezicht, terwijl haar doorlopende ‘Who’s That Girl’ -serie een visuele verkenning is van identiteit, familie en afkomst. Geïnspireerd door haar eigen leven, door vrienden en familie, kennissen en zelfs vreemden, hebben Fiona's schilderijen een heel persoonlijk gevoel, waarbij elk schilderij slechts de kern van een gevoel bevat. We zijn primair gefocust op het gezicht van het onderwerp in al zijn eerlijke vorm, zonder pretentie. De kleuren die in haar schilderijen worden gebruikt, roepen de stemming van de oppas op en verlichten de sfeer. Ze zorgen voor een poëtische energie.

 

Het gebruik van acrylverf die voornamelijk in de kunstwerken van Fiona wordt gebruikt, zorgt voor de kwaliteit, het gevoel en de textuur van olieverf, maar met de smeedbaarheid en het potentieel om een ​​specifiek soort delicatesse en lichtheid te bereiken die met aquarellen kan worden bereikt. De sneldrogende aard van acrylverf geeft de kunstenaar een spontaniteit en directheid, waardoor het onderliggende emotionele aspect van haar werk wordt versterkt in een verscheidenheid aan kleuren die de wereld van haar onderwerpen weerspiegelen.

 

Fiona's schilderijen vertegenwoordigen intieme plekken in onszelf. Ze zijn een relevante weerspiegeling van dit jaar. Je zou kunnen zeggen dat 2020 een jaar van groots ontwaken is. Wat eerder was weggestopt, wordt onthuld en ontmaskerd. Mensen confronteren en dagen geïndoctrineerde leringen en filosofieën uit. We worden ons meer bewust van de wereld, onbelast door de gebruikelijke afleidingen van het dagelijks leven, aangezien veel dingen zijn stilgelegd vanwege de wereldwijde COVID-19-pandemie. Het heeft een vacuüm gecreëerd waar velen van ons niet bekend mee zijn, het opent een ruimte om meer afgestemd te zijn op niet alleen onze situatie, maar ook op onze externe omgeving.

 

De tien afgebeelde schilderijen zijn gekozen vanwege hun diepgaande manier om ons in de emotionele wereld van de sitters te trekken. Elke sitter is een echte persoon, emotie of embleem van de mensheid.

The 10 Paintings

"Riding the waves" (2019)

In een tijd van grote onzekerheid kan het aanvoelen alsof we in een grote plas water ronddwalen en proberen het hoofd boven water te houden om naar veiligere en droge kusten te zwemmen. De grijsachtige, groene en blauwe tinten van de zeeën met een vleugje wit, tonen de krachten van de natuur aan het werk in haar meest onvoorspelbare vorm. Het voelt als een droom die je zou kunnen hebben waarin je door de stroming zwemt en reikt naar iets dat betekenis geeft aan je leven - een soort ontwaken voor je wereldse realiteit ... lees verder

"Can our wounds be made Golden?" (2019)

Een stralende gouden halo omcirkelt de vrouw wiens ogen gesloten zijn alsof ze diep in slaap is. Het magische licht dat aanvoelt als een genezingsproces vindt plaats. Als je goed kijkt, kun je de verschillende wonden op haar lichaam zien, die pijnlijke rode snee boven op haar linkerwang. De vlekjes gesmolten goud zijn als een pleister om de opening te verkleinen. Haar verwondingen worden gekenmerkt door prominente rode tinten door de rest van haar lichaam, zoals te zien onder haar nek, midden op de borst, onder haar rechterborst en op de bovenkant van haar beide dijen. Haar rechterdij, vooral bloederig. Als kijker vraag je je af hoe ze al die wonden heeft opgelopen. Je hoopt dat de goudvlekjes het allemaal laten verdwijnen ... lees verder.

Halo (2019)

Halo (2019) "Can our Wounds be made Golden?" and "Riding the Waves" by Fiona J. Williams.

Het is alsof de proefpersoon halverwege het gesprek iets belangrijks besefte, terwijl haar grote ogen alles zeiden terwijl ze haar mond dicht had. Ze is ver weg op een andere plek. Maar eigenlijk is het de innerlijke wereld van haar geest die hard aan het werk is. Je kunt het zien aan de griezelige en boos uitziende schaduw van een ander gezicht boven op haar hoofd, dat ons met ongenoegen aankijkt door de scherpte van de ogen en de fronsende uitdrukking. Fiona heeft op een slimme manier twee mediums met elkaar verweven om textuur aan het schilderij toe te voegen ... lees verder

Who is that girl? Masks 4

Who is that girl? Masks 4 (2018) "Can our Wounds be made Golden?" and "Riding the Waves" by Fiona J. Williams.

De grote donkere ogen trekken je meteen het schilderij in. De diepe zwartheid van de iris en de donkere pupillen worden één. Ze staan in schril contrast met de verlichte getuige van de oogbal. De kleine witte vierkantjes aan de bovenkant van de iris zijn een weerkaatsing van een andere lichtbron, zoals een ringlicht dat op het gezicht wijst. Een helder licht dat al het andere vervaagt, behalve het gezicht van de persoon en een fragment van het witte overhemd met bloedende lichtblauwe strepen aan de linkerkant.  ... lees verder

Meet my Gaze (2019)

De eenvoud van dit portretschilderij heeft een rustgevend en rustgevend effect. Een oudere vrouw betrapte het moment - een onderbreking van haar gedachtegang. Zoals het gezegde luidt: ogen zijn het venster naar de ziel. U kunt aan de hand van hun ogen zien hoe iemand in zijn eerlijke vorm is. De ogen kunnen niet zo goed liggen als de mond als we die openen om dingen te zeggen die mensen willen horen. Er is iets onschuldigs en ongecompliceerds aan haar uitdrukking. De lichte kanteling van het hoofd suggereert dat iemand haar op de schouder heeft getikt ... lees verder

Ghost of You

Wazig, spookachtig, ongedefinieerd. Herinneringen aan wat was en wat zal zijn. Welk van de drie gezichten is de geportretteerde vrouw? Het eerste gezicht stelt een droevig moment voor met een blik van teleurstelling en somberheid. Haar ogen waren hard op iets gericht, maar niet per se iets in het heden. De vaste uitdrukking is bevroren in de tijd. Ze is niet bij ons ... lees verder

Untitled (2019)

Haar gezicht en achtergrond zijn niet te onderscheiden. Die vage potloodschets die de linkerkant van het gezicht en de hals omlijnt, voegt een lichte definitie toe aan wat bijna onduidelijk is om te zien. Meestal heeft een portret een compositie waarbij het gezicht in het midden is gecentreerd, gedefinieerd door een onzichtbare rand. Het gezicht van dit onderwerp is echter wijd uitgespreid over het canvas, gemengd met verschillende kleuren (zwart, blauw, grijs, rood, bruin en roze), gebruikt om de verschillende structuren van haar gezicht te benadrukken, zoals de wangen met een streep van roze en wit ... lees verder

Portrait Of Silke In The Morning 

Hoewel de titel van het schilderij suggereert dat het is gedaan om het onderwerp in het ochtendlicht vast te leggen, doet het me voor mij aan de nacht denken. Penseelstreken van lichtgele, witte stippen op de diepblauwe achtergrond zien eruit als sterren aan de middernachthemel. De persoon kijkt op een rustige manier vooruit. De zachte, zachte glimlach, die haar wang lichtjes opheft, brengt haar gedachten over. Ze is op haar gemak en in het moment, denkend aan iets aangenaams voor haar vanuit de rustige houding ... lees verder

I'll think it over (2019)

Dit schilderij van een portret is een van de weinige schilderijen met meubels of een duidelijke achtergrond. De kleurrijke rode bank met blauwe, groene, witte en oranje patronen waar ze op zit, doet me denken aan het soort ontwerpen dat je in een Marokkaanse souk zou kunnen vinden. Dit schilderij is een voorbeeld van Fiona's passie voor textiel, die ze gebruikt als een manier om de psychologische en emotionele inhoud die ze onderzoekt te contextualiseren ... lees verder

Decisions 2020

Drie gezichten kwamen samen tot één; elk met een andere dispositie. Een afstandelijke, nonchalante uitdrukking is het primaire beeld waar onze ogen onmiddellijk naar toe worden getrokken, aangezien dit het middelpunt van het gezicht van het onderwerp is. De verschillende tinten bruine verf accentueren de rimpels op haar voorhoofd, wallen onder de ogen en diepliggende smile-lines. Een gezicht dat het verschillende spectrum van menselijke emoties laat zien, zoals geluk (lachrimpels), stress (rimpels op het voorhoofd). Het eerste gezicht ... lees verder