• Authentic Contemporary Art
  • 30 Day Free Delivery and Returns
  • Certificate of Authenticity
  • Art Historian Approved
Home » Tentoonstellingen » Een Onderbroken Wereld

Een onderbroken wereld

De Visuele Pauzes van Thea van Doorn

A World Interrupted: The Visual Intermissions of Thea van Doorn.  Thea van Doorn    Solo Exhibition: Thea van Doorn, curated by Art Historian Paulina Capilla. For Gallery Sorelle Sciarone

Een onderbroken wereld: de visuele pauzes van Thea van Doorn

 

Solotentoonstelling: Thea van Doorn, samengesteld door kunsthistorica Paulina Capilla.

Leestijd: 6 minuten

Thea van Doorn - Een Introductie

De hedendaagse Nederlandse kunstenares Thea van Doorn is al sinds de jaren zeventig bezig met het schilderen van taferelen om haar heen. Als afgestudeerde van de Willem de Kooning Academie portretteren haar schilderijen alledaagse levensscènes, meestal van vreemden, die de aandacht van de kunstenaar trekken. Personages in haar werken zijn vaak doordrenkt met mysterie en een zekere onthechting van hun omgeving. Vaak speelt in Thea's werk de omgeving waarin ze haar onderwerpen plaatst een gelijkwaardige, soms overweldigende rol in de compositie. Grote kunst blijft in de loop van de tijd standhouden en Thea's schilderijen bieden een lens om de recente wereldwijde crisis te verkennen.

Theater (2015). Thea van Doorn. Acrylic on Linen. 100cm x 150cm.

De emoties van een pandemie

Het is geen verrassing dat veel mensen sociaal, financieel en emotioneel zijn getroffen door de aanhoudende wereldwijde pandemie die eind 2019 begon. Terwijl de wereld langzaam probeert terug te keren naar de normaliteit, hebben we de afgelopen anderhalf jaar veel over moeten nadenken terwijl we onze prioriteiten opnieuw evalueren met onszelf en anderen.

 

Kunstenaars hebben de uitlaatklep om te worstelen met emoties die vaak moeilijk te beschrijven zijn. Hun visuele platform zorgt voor een meer genuanceerde uitdrukking van deze gevoelens. Ze kunnen in wezen momenten en emoties vertalen in beelden die het universele gevoel van angst herkennen dat tijdens de Covid-19-pandemie werd gevoeld.

 

In zo'n context vangen de hedendaagse schilderijen van Thea van Doorn onze sociaal geïsoleerde verbeelding. Haar schilderijen tonen vaak openhartige scènes van mensen die hun dagelijks leven leiden. Dit zijn meestal groepen mensen, zoals kinderen en muzikanten die de kunstenaar tegenkomt. In plaats van haar werk te benaderen met een geplande compositie, laat de kunstenaar haar herinnering aan deze momenten haar hand leiden, wat vaak resulteert in een reflecterend, tot nadenken stemmend kunstwerk. Thea's methode om alleen in haar studio te werken terwijl ze haar gedachten haar compositie laat organiseren, is niet uniek voor de pandemie. Maar het vertaalt zich goed in onze huidige situatie, waar mensen hun balans tussen werk en privé hebben moeten veranderen. Bovendien kunnen velen van ons zich ook identificeren met de introspectieve figuren in haar werken.

Twijfel (2020) Thea van Doorn. Acrylic on Linen. 100cm x 100cm.

Sociale melancholie van het moderne leven

In de grimmige context van het verlies van leven, banen en comfort van dierbaren, kunnen velen zich verhouden tot het gevoel van isolatie dat in sommige schilderijen van Thea wordt gevoeld. Of het nu helemaal alleen is of in een kleine groep wordt geplaatst, de mensen in haar composities lijken contemplatief en teruggetrokken.

 

Hoewel het nu bijzonder relevant is, is dit thema van sociaal isolement er een waarkunstenaars  al lang op hebben gereageerd. Eind 19e en begin 20e eeuw namen kunstenaars scènes uit het nachtleven en het stadsleven en brachten ze naar het doek, wat resulteerde in drukke, drukke composities. Hun voorstellingen van het moderne leven in de stad weerspiegelden de sociale aanpassing die werd ondergaan in de voetsporen van snelle industriële veranderingen - deze veranderingen in combinatie met de veranderende benadering van de schilderkunst maakten artistieke experimenten mogelijk. 

Untitled (2010). Thea van Doorn. Acrylic on Linen. 150cm x 200cm.

Ook Nederlandse kunstenaars reageerden op deze maatschappelijke verschuivingen. George Hendrik Breitner (1857-1923) fotografeerde de drukke straten van Amsterdam en bracht dergelijke taferelen tot leven op doek, zoals de Dam bij nacht  (1893). In Parijs legden kunstenaars Kees van Dongen (1877-1968) en Jan Sluijters (1881-1957) levendige taferelen vast van cafés in Montmartre en de interacties van cafébezoekers. Beide kunstenaars verbeelden vergelijkbare settings aan het begin van de 20e eeuw: Van Dongen's  La Mattchiche (1906)  en Sluijters'  Caféscene (ca. 1904). Sluijters,  Caféscene  is illustratief voor dezelfde introspectie in een bruisende omgeving die ook in Thea's werk zichtbaar is. Een ontnuchterende herinnering dat je omringd kunt zijn door mensen en je toch helemaal alleen voelt. 

 

Nu dragen de werken van Thea van Doorn ook bij aan deze traditie van een artistiek begrip van het hedendaagse leven. Haar schilderijen becommentariëren onze relaties met anderen en onszelf en geven een moderne weergave van wat het betekent om alleen te zijn. De verkenning is nog erger in de context van de pandemie. Het blootleggen van de grotere sociale omstandigheden van onze moderne tijd.

Bergen aan Zee (2018?). Thea van Doorn. Acrylic on Linen. 100cm x 120cm.

Een cultuur van quarantaine

Bij het zien van Thea's schilderijen wordt men herinnerd aan stille, ongemakkelijke momenten in onze interacties. De stilte in gesprek of wanneer je blik afdrijft op andere items in een kamer. Als je ogen elk detail van dat object doorkammen terwijl je een gedachte weeft voordat je spreekt. Simpel gezegd, haar werken voelen als zwangere momenten tussen gebeurtenissen en dragen een gevoel van onduidelijkheid met zich mee.

 

Veel van de figuren in haar werk zijn geïsoleerd en drukken een gevoel van onzekerheid uit. Deze cijfers zijn vaak op de een of andere manier losgekoppeld van de rest van het werk. Hun blikken dwalen af en de kijker vraagt zich af wat ze denken.

Art Heist (2020). Thea van Doorn. Acrylic on Linen. 100cm x 100cm.

De aantrekkingskracht van Thea's schilderijen is te danken aan haar getalenteerde vermogen om deze gevoelens van vervreemding weer te geven die veel vaker voorkomen bij Covid-19, nationale lockdowns en angst voor de toekomst. De kracht van haar werk ligt in haar vermogen om de onvoorspelbaarheid en ongerustheid in haar composities vast te leggen. Dit zijn gevoelens waar de meeste mensen in verschillende mate mee in contact komen. Haar schilderijen markeren de historische betekenis van deze periode met de vertaling van geïsoleerde emoties die ongetwijfeld het hedendaagse publiek aan spreken.

Hondenbaas (1999). Thea van Doorn. Acrylic on Linen. 100cm x 150cm.

Scènes van Afzondering & Sentimenten van Socialisatie

Iedereen kan zich waarschijnlijk verhouden tot de figuren in Thea's werken. Alleen gelaten in onze huizen met onze huisdieren en onze planten, is het gemakkelijk voor te stellen dat deze ruimtes die we bewonen ons overspoelen. Thea's scènes van geïsoleerde figuren worden geïntensiveerd door de objecten rond de personages in haar beelden. De figuren worden vaak overschaduwd en omhuld door de andere objecten in het schilderij.

De Muzikant  (2020) Thea van Doorn. Acrylic on Linen. 100cm x 120cm.

Neem bijvoorbeeld De Muzikant, die bijna gebarricadeerd zit door de spullen in zijn huis. Zijn instrument is net buiten handbereik. En in plaats daarvan worden we gedwongen om ons te concentreren op zijn peinzende blik op iets buiten beeld. 

 

Tuinrust (2020). Thea van Doorn. Acrylic on Linen. 100cm x 100cm.

Misschien is tuinrust een meer letterlijk voorbeeld. De schilderijen tonen een figuur die tussen overwoekerd gras ligt. Ze wordt een deel van het landschap, omhuld door het gras om haar heen. De hond op de achtergrond wordt gemakkelijk over het hoofd gezien achter zoveel gebladerte. 

 

 

Aegidiusstraat Rotterdam (2018?). Thea van Doorn. Acrylic on Linen. 100cm x 120cm.

Aegidiusstraat Rotterdam geeft een kijkje in het interieur van een goed ingerichte woning. De objecten in het huis domineren het uitzicht naarmate de figuren sierlijker worden dan de opera-elementen in het schilderij. 

In tegenstelling tot eenzame figuren in open ruimtes, verkent Thea de dynamiek van meerdere personages die een ruimte delen. Terwijl de wereld probeert terug te keren naar regelmatige sociale interacties, kan de manier waarop we met anderen omgaan onder de omstandigheden van alles wat we hebben meegemaakt zorgwekkend zijn. Tijd doorgebracht weg van anderen of zelfs te veel tijd doorgebracht in quarantaine met dezelfde mensen heeft onze sociale intelligentie gevormd. Het zal waarschijnlijk enige tijd en oefening duren voordat het een comfortabele middenweg bereikt tussen totale isolatie en drukke evenementen.

Garden Party (2020). Thea van Doorn. Acrylic on Linen. 100cm x 100cm.

Garden Party onderzoekt de verschillende soorten interacties tussen figuren, objecten en ruimtes. Twee mensen houden stiekem handen achter een plant als een ander figuur kan worden gezien lopen door en het nemen van aandacht. 

Afspraak (2020). Thea van Doorn. Acrylic on Linen. 70cm x 60cm.

Afspraak betekent een geplande ontmoeting tussen mensen. Toch wordt de locatie waarin dit gebeurt benadrukt door de objecten in de scène. Deze objecten maken een scheiding tussen de twee tekens.

Tweestrijd (2018). Thea van Doorn. Acrylic on Linen. 120cm x 100cm.

Een typische scène van het delen van een tafel tijdens een maaltijd krijgt een veel introspectievere stemming in Tweestrijd. Treffend getiteld, lijken de twee mensen in dit werk contemplatief en afgeleid door hun gedachten. 

Onze collectieve ervaring onderzocht

In zekere zin draait Thea's werk om menselijke ervaringen. Veel van haar schilderijen tonen kleine, eenvoudige momenten in de tijd. Thea observeert de mensen om haar heen die hun leven leiden en documenteert deze momenten uit haar herinnering aan de ervaring. In deze selectie schilderijen van Thea kunnen we de onzekerheid die voelbaar is tijdens het leven in een echt wereldwijde crisis visueel onderzoeken. Dit gevoel van spanning en de schijnbare kwetsbaarheid van normaliteit werden universele zorgen tijdens het uitbreken van de Covid-19-pandemie. Het is door deze eigentijdse lens dat Thea's schilderijen zo vertrouwd aanvoelen, dat ze onze collectieve ervaring vastleggen. En nu we proberen ons leven terug te winnen, is het gezond om in gedachten te houden hoe we alleen zijn met onszelf en onze gedachten.

 

Thea van Doorn produceert haar meest dynamische werken als ze live jazzconcerten kan bijwonen omringd door mensen. Op deze manier kan ze de muziek en energie van iedereen daar oppikken. Naast schilderijen maakt ze prachtige tekeningen op papier en haar iPad. Ongeveer de helft van de werken in deze tentoonstelling is gemaakt in 2020.       

Over de kunstenaar: Thea van Doorn

Thea van Doorn (1947) is een hedendaagse Nederlandse kunstenaar uit Rotterdam. Haar figuratieve expressionistische schilderijen zijn prachtig grote geschilderde tekeningen met vervreemdende taferelen uit ons dagelijks leven. Thea is sinds de jaren 1970 een succesvolle kunstenaar. Het laatste decennium maakt Thea grote schilderijen, met een getekende kwaliteit. Haar nieuwe werken zijn exclusief verkrijgbaar bij Gallery Sorelle Sciarone.

Over de curator: Paulina Capilla

Paulina Capilla is een ervaren kunstconservator, die kunstgeschiedenis heeft gestudeerd aan de University of Berkeley en de Universiteit van Amsterdam. Ze heeft meerdere kunsttentoonstellingen geassisteerd en gecureerd voor verschillende musea en galerieën, als stagiaire voor Het Van Gogh Museum in Amsterdam. Paulina wist het gevoel van isolement in het werk van Thea van Doorn te onderzoeken.

De schilderijen

Als je genoten hebt van de tentoonstelling, deel hem dan met je vrienden, familie, collega's, andere artiesten en iedereen die je leuk vindt.

Alle schilderijen zijn te koop.

 

Een aantal zal op het weekend van 24-26 september te zien zijn bij Art Laren.