• Authentic Contemporary Art
  • 30 Day Free Delivery and Returns
  • Certificate of Authenticity
  • Art Historian Approved
Home » Tentoonstellingen » Een bezoekerstentoonstelling

Een Bezoekerstentoonstelling

Een bezoekerstentoonstelling  Gemma Jonker    Solotentoonstelling: Gemma Jonker, samengesteld door museoloog Miracle May.

Een bezoekerstentoonstelling

Gemma Jonker

 

Solotentoonstelling: Gemma Jonker, samengesteld door Zuid Afrikaanse museoloog Miracle May.

Curator Miracle May leidt ons door de ervaring van abstracte kunst

"Abstractie stelt de mens in staat om met zijn geest te zien wat hij fysiek niet met zijn ogen kan zien....Abstracte kunst stelt de kunstenaar in staat om voorbij het tastbare waar te nemen, om het oneindige uit het eindige te halen. Het is de emancipatie van de geest. is een verkenning in onbekende gebieden.”


― Arshile Gorky (1904-1948)

Lees Tijd: 4 minuten

Introduction to a Visitors Exhibition

Deze tentoonstelling zet het concept van een tentoonstelling op zijn kop. In plaats van ons een eindtentoonstelling te presenteren, plaatst onze curator zichzelf in de schoenen van de kijker. Ze werkt alles vrij uit wat in je opkomt bij het bekijken van abstracte kunst. Meestal is een vrije associatie bij het kijken naar een tentoonstelling iets dat intern bij de kijker gebeurt. Deze interne dialoog en associaties van een galerie- of museumbezoeker worden zelden hardop uitgesproken, en waarschijnlijk nog minder vaak meegenomen. Deze presentatie van abstracte kunst stelt ons in staat om één individueel subjectief verhaal te volgen rond het ervaren van abstracte kunst, gezien de kracht van abstracte kunst in haar subjectiviteit ligt.

Miracle associeert zich vrijelijk met alles wat de abstracte schilderijen van Gemma in haar geest oproepen.

 

Alle cursief gedrukte tekst is commentaar van Tascha Sciarone, de Gallery Manager bij Gallery Sorelle Sciarone. Een beetje structuur of uitleg toevoegen aan Miracle's interactie met Gemma's schilderijen.

Onze bezoeker/curator in de galerie

Museoloog: Miracle K.K. May. Curator solotentoonstelling Gemma Jonker

Miracle May is een museoloog en tweedejaars masterstudent die Indigenous Knowledge Systems (IKS) studeert aan de University of North-West in Zuid-Afrika. Een baanbrekend multidisciplinair programma binnen de kunst- en academische wereld. Haar kernvakken zijn kunst en het bewaren van artefacten.

 

Miracle is ook een merkambassadeur voor Rare Diseases South Africa, een non-profitorganisatie (NPC) die een steungroep is voor mensen met zeldzame ziekten. Miracle is ook een stafvrijwilliger bij de Smile Foundation SA, een NPC die geweldig werk heeft verricht door kinderen uit kansarme milieus te helpen bij het ondergaan van levens veranderende plastische chirurgie, om gezichtsafwijkingen te corrigeren.

 

Miracle is een liefhebber van kunst en geschiedenis. Ze is diep verliefd op Gemma Jonker omdat het haar liet denken aan de van de geometrische vormen Ndebele-muurschilderingen in haar schilderijen.

Ndebele House, Bothsabelo Mission, Middelburg District - Photo by Andrew Hall (2006).

Attractie

Miracle vind aansluiting aan bij Gemma's schilderijen omdat ze vertrouwd zijn. Dat nodigt uit tot verder onderzoek. We doen aan kunst als het herkenning oproept. Die erkenning wekt een beetje vreugde en interesse op om verder te gaan. Dit is de eerste stap in het verkennen van nieuwe kunst.

Ndebele Mural Art and Abstract Art

Volgens vele Afrikaanse inheemse wereldbeelden worden geometrische vormen gebruikt als teken van bescherming. Geometrische vormen beïnvloedden ook de Ndebele-muurschilderingen. Ze zijn op hun hutten en lemen huizen geschilderd om ze te beschermen tegen vijandelijke schade; het kan de vijand snel verblinden of in verwarring brengen. De inheemse Ndebele-groep is een etnische Bantu-groep die voorkomt in veel Zuid-Afrikaanse landen, met hun vasteland in Zuid-Afrika en Zimbabwe.

 

Ndebele geometrisch geschilderde huizen begonnen als een manier voor deze zwaar onderdrukte groep om met elkaar te communiceren. Tijdens de racistische apartheid en de Engelse koloniale overheersing van Zuid-Afrika en Zimbabwe, evolueerden deze schilderijen om boodschappen te sturen die varieerden van persoonlijke gebeden zelf expressie, doorgeven van sociale status, protest en huwelijken die gesmeden werden.

 

De patronen en vormen zijn een kritisch aspect van de doorgegeven berichten. Ze worden eerst getekend met een zwarte omtreklijn en gevuld met kleur. Er zijn vijf primaire kleuren die worden gebruikt in Ndebele kunst: rood, geel, hemelsblauw, groen en roze. Elke kleur met geometrische vormen communiceert specifieke berichten aan hun gemeenschap.


Tot op de dag van vandaag schilderen vrouwen hun huizen nog steeds met de hand. Deze schilderstijlen worden meestal matrilineair doorgegeven van generatie op generatie.


Voor veel Zuid-Afrikanen zijn deze prachtig geschilderde Ndebele-huizen de eerste kennismaking met abstracte kunst. Waar kleur en lijn samenkomen om betekenis te vormen wanneer taal niet kan worden gebruikt om de geneugten en ontberingen van het leven over te brengen. Of men nu wel of niet de berichten kent of kan ontcijferen, de huizen maken deel uit van het landschap van het land en het gedeelde bewustzijn.

 

De Ndebele's staan ​​bekend om hun geometrisch gevormde schilderijen op hun hutten en hun prachtige kleurrijke kleding. Ze staan ​​erom bekend dat ze grote ringen om hun nek en enkels hebben, evenals kleurrijke materialen die worden gebruikt voor kleding en dekens. Gemma Jonker heeft een aantal kunstwerken die geometrisch gevormd zijn, en ze doen me denken aan de Ndebele muurschildering.

Als een vis in het water I - Gemma Jonker

Als een vis in het water I (2020) Gemma Jonker Acrylic on Canvas 50cm x 70cm

Als ik naar dit schilderij kijk, grijpt het mijn geest vast, omdat details van het schilderij iemand meer dan één schilderij laten zien, en de geometrische patronen voor een bepaald ritme zorgen.

Geometrische vormen geven een parallel beeld van hoe kunstwerken in onze natuurlijke wereld zouden kunnen zijn. We zijn in conflict met ruimtes in ons leven die de essentie van het leven bemoeilijken, en door middel van geometrie stellen we ons de dingen voor zoals ze zouden kunnen zijn.

Abstract 2 - Gemma Jonker

Abstract 2 (2019) Gemma Jonker Acrylic on Canvas 80cm x 80cm

Abstract 2 (2019). Gemma Jonker. Acrylic on Canvas. 80cm x 80cm

Dit schilderij heeft een unieke essentie van rust en bedachtzaamheid. Het grijpt de kijker; men kan er niet anders dan naar kijken. De kleuren geel staan ​​voor vreugde, warmte en energie; de betekenis en het unieke karakter ervan zorgen ervoor dat de kijker een gevoel van rust ervaart.

 

Ik kan me alleen maar indenken wat de elementen in het werk voor kunnen stellen. Wolkenkrabbers? Vissen? Bergen? Het kunstwerk doet je dingen afvragen terwijl het je een gevoel van rust geeft. Het viel me op dat Gemma Jonker in haar schilderijen pleit voor vrede. Het blauw is overal.

 

Het maakt me creatief en bewust van mijn omgeving. Afrikaanse inheemse kennissystemen beschrijven patronen als een spirituele reis. Deze reis wordt ondernomen om eenheid te bereiken met je ziel en je lichaam. Het zendt ook een gemeenschap uit met de natuur en alles wat ermee ademt. Abstracte schilderijen kunnen je meenemen op een reis die je midden in de natuur brengt en je in contact brengt met de hemel.

Abstract 1 - Gemma Jonker

With some paintings Miracle takes her time to engage and view the paintings.

Abstract 1 (2019). Gemma Jonker. Acrylic on Canvas. 90cm x 90cm.

Dit schilderij kan gezien worden als een robuust en krachtig schilderij. Het is gedurfd en heeft een gevoel van mysterie dat een gevoel van verwondering en amusement creëert.

De blauwe oceaan, de blauwe lucht of de blauwe dagen die men na deze pandemie zou kunnen hebben, geeft een beeld van een wereld waar we ons allemaal mee kunnen identificeren. Toen ik opgroeide, bewonderde ik altijd hoe zelfverzekerd mensen waren hoe onze beroemdheden zo populair en geliefd werden. Nu zie ik de wereld als chaotisch en verwarrend en het zwart in het schilderij wordt gezien als een kleur van de dood of voorteken, maar het beschrijft levensverwachtingen en veranderingen en teleurstellingen. We hadden allemaal plannen voor 2020. We hadden doelen, maar we eindigden met een leegte, maar we hopen nog steeds op de toekomst.

                  

Het schilderij vertelt veel over de kamer. Dit schilderij past perfect bij de achtergrond, waardoor de persoon kan kijken naar het abstracte wonder dat aan de muur is geschonken.

Positieve en negatieve ruimtes maken het schilderij tot een kunstwerk. Positieve ruimte is gewoon het schilderij tegen de groene muur dat de hele kamer opfleurt; de negatieve ruimte is de ruimte tussen het schilderij en de rest van de kamer, waardoor de harmonie van zowel donkere als lichte kleuren kan vloeien.

Tegen een muur staan ​​voelt leeg aan, soms zelfs isolerend. Mijn grootmoeder vertelde me altijd dat een stuk van een kale muur als een leegte van je eigen hart is, en als je het vult met schoonheid en hoop, voelt het de geest met voldoening en vervulling.           

 

Dit schilderij doet me denken aan de grutto-vogel. Het is een nationale vogel die bekend staat om zijn zwarte ogen en lange piek, en ik vraag me alleen af ​​of Gemma er inspiratie voor had of dat mijn ogen me bedriegen.

 Abstract 5 - Gemma Jonker

Miracle heeft het schilderij gezien, maar het roept geen verdere gedachten of contemplatie op en ze gaat verder met het volgende schilderij. Onthoud dat niet alle kunst je aanspreekt en dat er geen reden is om je bezig te houden met of energie te besteden aan iets waar je niets voor voelt.

Abstract 5 (2019) Gemma Jonker Acrylic on Canvas 90cm x 70cm

Abstract 5 (2019). Gemma Jonker. Acrylic on Canvas. 90cm x 70cm.

Abstract 4 - Gemma Jonker

Abstract 4 (2019). Gemma Jonker. Acrylic on Canvas. 90cm x 90cm.

Abstract 4 by Gemma Jonker

Dit schilderij zou de liefde voor veel mensen uit de bosveld rijken gebieden ontketenen omdat de kleuren je doen denken aan de Afrikaanse bos - zowel in het droge seizoen van de zomer als in de natte herfst. De natuurlijke kleuren zijn prachtig in harmonie. Als ik beter kijk, zie ik een olifant. Olifanten staan ​​bekend als gigantische en zachtaardige wezens. Voor sommige Afrikanen is een olifant een totem van vervulling en behoud, omdat ze rijkdom en overvloed symboliseren. De olifant en de kleuren van dit schilderij doen me denken aan reizen in de bush rond wilde dieren.

Abstract 6 - Gemma Jonker

Abstract 6 (2019). Gemma Jonker. Acrylic on Canvas. 90cm x 70cm.

Bruin is de kleur van de aarde, en wetende dat Nederland bekend staat om zijn klompen, was dit misschien wel de inspiratie voor de verschillende tinten bruin. Het schilderij drukt gezondheid, betrouwbaarheid, elegantie, veiligheid, genezing, huiselijkheid, warmte en eerlijkheid uit. Het gebruik van deze kleuren wordt geassocieerd met herfst en winter maar ook met rust en stilte.

 

Creativiteit in het leven wordt gezien als een geschenk of een vloek. Mensen innoveerden de moderne geneeskunde, maar soms vereist het verkrijgen van het eindproduct op sommige gebieden wangedrag. Mensen vrezen het proces van de uitrol van het vaccin; sommige mensen zijn bang voor de bijwerkingen van de vaccins, maar bovenal zijn mensen bang dat de ziekte nog steeds aanwezig is, zelfs nadat iedereen is ingeënt.

 

In een wereld leven waarin zoveel onzeker is, voelt zenuwslopend. Onze verschillende landen hebben allemaal te maken met andere problemen dan de Covid-19 pandemie, zoals de politie die onschuldige mensen in Amerika neerschiet alleen maar vanwege hun huidskleur. Of de onderzoekscommissie die probeert een einde te maken aan de corruptie in Zuid-Afrika op kosten van de regerende partij, en mogelijk de volgende verkiezingen verliest. Gender-gerelateerd geweld gestegen tijdens de pandemie. Een pandemie laat ons zien dat het leven complexer is dan het oplossen van één probleem en hopen dat het elke uitdaging oplost waarmee mensen worden geconfronteerd.

 

Abstract 3 - Gemma Jonker

Abstract 3 (2019). Gemma Jonker. Acrylic on Canvas. 90cm x 70cm.

De kleur paars met wit wordt vaak geassocieerd met royalty, adel, macht en ambitie. Paars staat ook voor creativiteit, wijsheid, waardigheid, toewijding, vrede, trots, mysterie en magie. Het wordt aan twee kanten van het schilderij in de hoeken gezien, waardoor een stroom van mysterie ontstaat.

 

Het rood en oranje fleuren op en prikkelen de energie van de kijkers als ze diep in het schilderij kijken. Het is speels, energiek en boeiend en voelt ook als een bewegend beeld. Rood-oranje kan ook een symbool zijn van gezondheid en leven.

Hortus Botanicus - Gemma Jonker

Hortus Botanicus (2008). Gemma Jonker. Acrylic on Canvas.  100cm x 70cm. Consists of two canvasses of 50cm x 70cm.

Een schilderij van rust geeft je het gevoel in de Hortus Botanische tuin in Nederland te zijn. Nederland staat bekend om windmolens, klompen en tulpen. Kijkers kunnen een roze tulp zien, de trots van Nederland als nationale bloem. Deze, en andere, ongelooflijke details in het schilderij zijn fascinerend. Het stelt je in staat om out of the box te denken, de schoonheid in elke schakering en elke lijn te zien, en een indruk te krijgen van de Nederlandse schoonheid,  een natie van prachtige lentebloemen.

Paradijs - Gemma Jonker

Paradijs (2016). Gemma Jonker. Oil on Canvas. 60cm x 80cm.

Paradijs is een schilderij waarbij de stroom van lichte en donkere kleuren door het schilderij met de bloemen en bladeren kronkelt. Het herinnert ons aan hoe de natuur ononderbroken was tijdens de pandemie. Hoewel de mensheid met meer te maken had dan ze aankon, ademde de natuur voor het eerst sinds lange tijd weer écht bloemen in bloei. Dit schilderij herinnert ons eraan dat de wereld ook in moeilijke tijden nog steeds mooi is.

Ootmarsum - Gemma Jonker

Ootmarsum (2014). Gemma Jonker. Acrylic on Board. 40cm x 50cm.

Schilderijen als Ootmarsum doen me denken aan oude Disneyfilms. Ze maken een persoon helemaal wazig vanbinnen. Het is deze gelijkenis met het traditionele formaat van Disney dat mijn aandacht trok. Het doet een mens naar de toekomst kijken door de schilderijen rust en stilte. De natuurlijke kleur groen is ideaal gebruikt in dit schilderij; het is bijna alsof je de bladeren en bomen kunt ruiken. De zachte schilderborstels schilderden de bloemen zorgvuldig als bloemen van een midzomermiddag zo mooi en bloeiend.

Afsluitende gedachten door Miracle

In de wereld van vandaag vol tegenstrijdige ideologieën en wereldbeelden, denkt men al snel dat de ene visie beter is dan de andere. Gemma's acrylschilderijen herinneren ons aan het unieke van onze verschillen. Kunstwerken kunnen in vele talen en in de context van vele culturen spreken.

Afsluitende gedachten door Tascha - The Gallery Manager

Miracle's interesse. Associaties en gedachten zijn de perfecte manier om met een nieuwe artiest in contact te komen.

 

Meestal leidt het met herkenning. In het geval van Miracle wordt ze herinnerd door geometrische vormen die ze tijdens haar leven in Zuid-Afrika vaak tegenkomt.

.

De volgende stap is betrokkenheid. Miracle stond zichzelf toe om rond te dwalen en zich te laten leiden door wat haar visueel interesseert. Met sommige schilderijen bracht Miracle meer tijd door. Bij anderen zag ze ze wel, maar kreeg ze geen reactie.

.

Wanneer je bewust met kunst bezig bent in een museum, galerie of kunstbeurs, doe je je research van tevoren, maar wederom geleid door je interesses. Wat valt je op, of wat wil je zien? Niet door wat je denkt te erkennen.

.

Laat je vrij van verwachtingen over waar je wel en niet mee bezig moet zijn. Wat je aandacht trekt, is het enige dat je zou moeten leiden.

.

In dezelfde stap is elke reactie die door het schilderij ongeoorloofd is, de juiste. Er is geen goed of fout. Je begrip van kunst bestaat uit het totaal van je ervaring voordat je dit schilderij tegenkomt.

.

Bezig zijn met kunst is een oefening om met jezelf om te gaan en je op je gemak te voelen bij jezelf, en open te staan ​​om nieuwe dingen te ervaren.

Over de Kunstenaar: Gemma Jonker

Gemma Jonker is een hedendaagse Nederlandse schilder. Haar combinatie van lijn en kleur is wat haar werk onderscheidt. Er is altijd een continu spel met lijnen en kleur. Technisch gesproken komt alle compositie tot stand door de manier waarop de kunstenaar lijnen en kleur combineert. De manier waarop Gemma lijn en kleur toepast van organische tot geometrische compositie, resulteert in zeer harmonieuze schilderijen. De woorden die in je opkomen als je naar haar abstracte schilderijen kijkt, zijn; vrolijk, licht en gelukkig.

De Schilderijen

Als je genoten hebt van de tentoonstelling, deel hem dan met je vrienden, familie, collega's, andere artiesten en iedereen die je leuk vindt.

Alle schilderijen zijn te koop.