• Authentic Contemporary Art
  • 30 Day Free Delivery and Returns
  • Certificate of Authenticity
  • Art Historian Approved
Home » Tentoonstellingen » De Vormen van het Dagelijks Leven

De Vormen van het Dagelijks Leven

Materiaal en abstractie

The forms of everyday life: material and abstraction    Solo Exhibition: Adéle du Plessis curated by Art Historian Finizia Taddeo. Postcard incitation: Thought you would want to see this too! x T. for Tascha Sciarone. Gallery Owner at Gallery Sorelle Scia

De vormen van het dagelijks leven: materiaal en abstractie

Solotentoonstelling: Adéle du Plessis samengesteld door kunsthistorica Finizia Taddeo

Leestijd: 6 minuten

Tentoonstelling Introductie

De tentoonstelling "Everyday life's shapes: Material & Abstraction" wil de artistieke productie volgen van Adéle du Plessis (Kaapstad, Zuid-Afrika, 1969), een kunstenaar die schilder, beeldhouwer of wat dan ook is dat tot het creatieve proces leidt.

Door de nevenschikking van werken van verschillende aard die zich in de ruimte van Sorelle Sciarone Gallery bevinden, richt de tentoonstelling zich op de meeste eenvoudige momenten van het dagelijks leven.

"Gedroogde Zonnebloem" (2020). Adele du Plessis. 50cm x 60cm Tempera op Canvas.

Detail "Gedroogde Zonnebloem" (2020). Adèle du Plessis. 50cm x 60cm Tempera op canvas.

Momenten en details

Momenten trekken Adéle's aandacht, en onverwachte portretten: kleine bewegingen van objecten, sensaties, details die vaak onopgemerkt blijven door het hectische leven dat de meeste mensen tegenwoordig leiden. Momenten die gemakkelijker te vermijden zijn: mensen blijven liever aan de oppervlakte en gaan niet diep in hun innerlijk om naar hun ware realiteit te kijken en de schoonheid en zuiverheid van de dingen om hen heen te begrijpen.

"After Matisse" (2019). Adéle du Plessis. 50cm x 40cm. Mixed Media.

"Na Matisse" (2019). Adele du Plessis. 50cm x 40cm. Gemengde media. In een kamer met een beeld van een slapend meisje door Adéle du Plessis.

Kwesties van moderniteit

Adéles kunst haalt het overbodige weg en plaatst de bezoeker voor zichzelf. Zoals Jean Baudrillard (1929 – 2007) zei: "Met de moderniteit, waarin we nooit stoppen met accumuleren, toevoegen, opnieuw lanceren, hebben we afgeleerd dat het een aftrekking is die kracht geeft, dat uit afwezigheid macht komt. En omdat we niet langer in staat zijn om de symbolische beheersing van afwezigheid het hoofd te bieden, worden we vandaag ondergedompeld in de omgekeerde illusie, de ontgoochelde illusie van de wildgroei aan schermen en beelden".

Detail "Moon" (2021). Adéle du Plessis. 40cm x 50cm. Mixed Media.

Alledaagse leven

 

quotidian

/kwɒˈtɪdɪən,kwəʊˈtɪdɪən/

adjective
of or occurring every day; daily.
"the car sped noisily off through the quotidian traffic"

 

Painting Berg"Untitled"  (2018?). Adéle du Plessis. 30cm x 20cm. Mixed Media.en aan Zee  Thea van Doorn Acrylic on Linen 100cm x 120cm

"Untitled"  (2018?). Adéle du Plessis. 30cm x 20cm. Mixed Media.

Het onderwerp van de tentoonstelling is een tijdloos alledaags, dat te maken heeft met de natuurlijke evolutie van de dingen, een alledaags dat de persoonlijke, werkende, sociale sfeer, volheid en leegte bevat. Haar kunst is een verzegeld moment van rust en reflectie. Het dagelijkse leven vastgelegd in haar schilderkunst, beeldhouwkunst, figuratieve kunst, abstracte kunst.

 

Adéle beheert haar kunst om licht maar nooit oppervlakkig te zijn, en drukt de onuitsprekelijke aard in haar aanraking. Kunst wordt een vergaarbak, een plaats die, door externe energieën te selecteren en te verwelkomen, erin slaagt haar identiteit te behouden en ze om te zetten in positieve mogelijkheden.

Omdat we allemaal deel uitmaken van de dagelijkse routine en er tegelijkertijd een constituerend deel van zijn. Omdat we allemaal dat alledaagse leven cultiveren, is Adéle, voordat ze een figuratieve of abstracte kunstenaar is, een persoon. En wanneer haar mens-zijn haar kunstenaarschap ontmoet, wordt het wonder van het kunstwerk geboren. Elk kunstwerk past in elke dag die het wil overbrengen.

"Groei van Gloei (Glow in the Dark Paint)" (2020) - Adéle du Plessis. Acryl op doek. 50cm x 40cm.

Tijd en gevoel vastleggen in een schilderij

Met haar kunst de "onuitgesproken " uitdrukken, de kleine stukjes van zichzelf die niet in de samenleving passen, laten spreken, lijkt een reële behoefte: ze schildert alles. Van traditioneel canvas tot muren, van tafels tot lichaamsafgietsels tot vloeren, enzovoort. Het is een vitale impuls die haar dag na dag voedt en begeleidt.

"Sketch 27 april 2020 " (2020).  Adéle du Plessis. Tempera on Canvas. 50cm x 60cm.

De kunstwerken van Adéle zijn prachtig getextureerde en verzadigde levensmomenten die diepte en kleur brengen in elke ruimte. Ze zijn een archief van stillevens, glimpen van mensenlevens - stilstaande beelden van een onderbroken tijd. Deze glimpen geven de impuls om deze momenten in brede en vloeiende penseelstreken vast te leggen.

"Tea Time" (2017). Adéle du Plessis. Acrylic on Canvas - 60cm x 50cm.

De wereld waarin ze leeft is haar inspiratie. Ze absorbeert en herwerkt, wat ze op haar beurt weer tot leven brengt in figuratie en abstractie in haar schilderijen en sculpturen. "Kunst maken kalmeert de geest en de geest", zegt de kunstenaar.

"Schets van een blad groot" (2020). Adele du Plessis. Tempera op doek. 50cm x 60cm.

Figuratieve schilderijen met abstracte emoties

Adéle distilleert een universele wereld en abstracte stukken uit een container van punctueel dagelijks leven. De tentoonstelling van haar verschillende werken geeft dus de betekenisvolle uitdrukking van Adéle weer. Deze uitdrukking leidt tot het proces van abstractie in haar kunst en benadrukt de veelheid aan artistieke bronnen waarmee ze omgaat: van het gebruik van de lijn geïnspireerd door de kunstenaar Paul Klee tot het modelleren van Auguste Rodin. Van haar impressionist zijn tot het overbrengen van een expressionistische kunst.

"Olea Europea" (2020). Adele du Plessis. Tempera op doek. 30cm x 40cm.Klik hier om een tekst te typen.

Achterkant van "Olea Europea" (2020). Adele du Plessis. Tempera op doek. 30cm x 40cm.

En het is om deze reden dat de tentoonstelling "De vormen van het dagelijkse leven" ook alle diversiteit die haar kunst bevat wil communiceren, vorm en eenheid gevend aan wat schijnbaar ten onrechte tegenstrijdig kan zijn.

"Schets 21 april 2020" (2020). Adele du Plessis. Tempera op doek. 30cm x 40cm.

"Schets van een blad" (2020). Adele du Plessis. Tempera op doek. 30cm x 40cm.

In haar heterogene werken vervoegt ze haar innerlijke poëtica met de buitenwereld die schommelt tussen figuratie en abstractie. Soms bespeurt men in haar figuratieve schilderijen de behoefte aan sereniteit, introspectieve rust. Haar kunstwerken draaiden vervolgens om tot abstracte stukken van onverwachte dynamiek en energieke, emotionele storm die het belang van het communiceren van iemands sensaties onderstreept.

"Tempera of a Boardgame House" (2020).  Adéle du Plessis.  Tempera on Cavas. 50cm x 40cm.

Dit proces wordt vastgelegd met behulp van kleurlagen, eerst pasteltinten, zachte, delicate, dan felle kleuren, stevige streken, en dan weer het abstracte, het fantasierijke. Penseelstreken vertalen zich in een teken van Adéle's kunst en het automatisme van het leven.

Conveying the here and now

Het denkbeeldige kader van de tentoonstelling wordt ondersteund door enkele abstracte doeken, beschilderd met mixed media, waarin koude kleuren de boventoon voeren. De kleuren creëren intieme landschappen van de ziel en nodigen de kijker uit om te observeren, na te denken, los te laten, het moment te grijpen. De bezoeker moet de schroom en emotie opvangen die de originaliteit van deze tentoonstelling in het hier en nu weet over te brengen. Alleen hier en nu wordt de bezoeker zich bewust van zijn natuur en kan hij met nieuwe ogen kijken naar kunst en ... dus de wereld.

Over de kunstenaar: Adéle du Plessis

Adéle du Plessis (1969) is een hedendaagse Zuid-Afrikaanse kunstenaar, woonachtig in Nederland. Haar zeer gestructureerde schilderijen verkennen het materiaal zoals een beeldhouwer zou doen. Terwijl haar onderwerp kleine en gewone momenten voor eeuwig zijn vastgelegd. Adéle maakt al meer dan 30 jaar kunst, verspreid over twee continenten. Haar werk verkent vaak kunstgeschiedenis, filosofie en het leven.

Adéle du Plessis werkt aan "Sketch of a Leaf: Large" (2020) in haar tuin van een schets die ze heeft gemaakt.

Art Historian Finizia Taddeo for Gallery Sorelle Sciarone. Curated Adéle du Plessis solo show: The forms of everyday life: material and abstraction

Over de curator: Finizia Taddeo

Finizia Taddeo is een kunstcurator, geboren en getogen binnen de kunsten. Ze studeerde kunst, valorisatie (waarde creëren uit kennis door deze toegankelijk te maken) en de kunstmarkt aan de Universiteit van ULIM in Milaan. Ze is momenteel galerieassistent in Milaan en heeft ook geschreven voor AgCult, een nieuwssite voor de kunst- en cultuursector. Finizia heeft het werk van Adéle verkend door intiem te erkennen wat Adéle als kunstenaar zegt over haar werk en Finizia's Italiaanse theoretische kennis en affiniteit met abstracte kunst.

De schilderijen

Verkocht Schilderijen

Alle schilderijen die in de tentoonstelling worden verkocht, worden op 31 maart 2022 verzonden.

Prijs uitleg

Tempera Schilderijen: (lengte + breedte) x 45 = Prijs

Olieverf Schilderijen: (lengte + breedte) x 35 = prijs

Zilveren Schilderijen: (lengte + breedte) x 30 = Prijs

Acryl Schilderijen: (lengte + breedte) x 25 = prijs

Collages: (lengte + breedte) x 15 = Prijs

 

Schilderijen zijn te koop tot 31 mei 2022. Daarna zijn ze niet meer beschikbaar, tenzij ze worden geselecteerd voor een tentoonstelling door een curator in 2023.

Als je genoten hebt van de tentoonstelling, deel hem dan met je vrienden, familie, collega's, andere artiesten en iedereen die je leuk vindt.

Alle schilderijen zijn te koop.