• Authentic Contemporary Art
  • 30 Day Free Delivery and Returns
  • Certificate of Authenticity
  • Art Historian Approved
Home » Tentoonstellingen » Buitenshuis

C’est en plein pour Moi of Buitenshuis in Nederlands

Jeanette Olyhoek – En Plein Air

 

Solo Tentoonstelling: Jeanette Olyhoek, samengestels door kunsthistoricus  Wouter Maas

Buitenshuis

C’est en plein pour Moi

Het past bij mij / Buitenshuis / Het is mij vol

‘Elk canvas is een reis op zich.’

-Helen Frankenthaler

Leestijd: 5 minuten

Zoutelande II (2019). Jeanette Olyhoek. Oil on Canvas. 40cm x 50 cm. Oil painting of beach, with shore line on the lower right of the painting. A stormy sky wit intermittent clear skies, dominates the small oilpaintings top two thirds of the painting.

Zoutelande II (2019). Jeanette Olyhoek. Olieverf op canvas. 40cm x 50 cm.

Neem een schilderij van het strand van Jeanette Olyhoek, en het lijkt haast of je er zelf bent. De vluchtende wolken, het ruisende water. Je voelt haast hoe de wind het zand over de stranden jaagt. Zeker voor wie de Nederlandse stranden kent moeten deze werken enorm herkenbaar zijn. En dit geldt ook voor andere onderwerpen van Jeanette.  Schilderijen van duinen die bewoond zijn door grazende dieren, van door het vlakke Hollandse landschap meanderende waterwegen, en van bossen waar je bijna het ruisen van de wind door de bladeren kan horen. Dit overtuigende gevoel van de natuur, van het buiten zijn, dat heeft natuurlijk te maken met het talent van de schilder. Maar ook heeft het te maken met hoe de schilderijen van Jeanette tot stand komen: deze worden in de buitenlucht gemaakt. Of hoe dit doorgaans met de Franse term en plein air wordt aangeduid.

The Hague forest in Blue(2017) .Jeanette Olyhoek. Olieverf op canvas. 60cm x 80cm 

Jeanette Olyhoek – En Plein Air

En plein air, in het Nederlands nogal droog te vertalen naar ‘buiten.’ Nu de lente inzet krijgt het zijn in de buitenlucht een steeds grotere aantrekkingskracht. Ook wordt het gevoel dat we naar buiten moeten versterkt door het afgelopen jaar, waarin we gemaand werden vooral binnen te blijven. De terrassen lonken, de parken roepen, de stranden schreeuwen inmiddels. De zon, de regen, de wind, het water, het strand, het bos. Een behoorlijk deel van wat we maanden hebben moeten missen. Het zijn ook de zaken die Jeanette Olyhoek in haar schilderijen heeft vastgelegd, en juist door dat werken en plein air zo ontzettend overtuigend.

Beach at Berkheide (2017) .Jeanette Olyhoek. Olieverf op canvas. 30cm x 40cm 

L’histoire

De geschiedenis van in de buitenlucht schilderen begint pas echt in de negentiende eeuw. Daarvóór waren kunstenaars meer gekluisterd aan hun werkplaats of atelier, dit had een paar redenen. De materialen waar ze mee werkten waren lastig te gebruiken buiten. Grote doeken, houten panelen, koperen plaatjes, binnenshuis zijn deze dragers veel makkelijker om te beschilderen dan buiten, bovendien laten ze zich niet allemaal even makkelijk verplaatsen. Dan de verf. Die werd vaak door leerlingen in het atelier gemaakt van pigmenten, olie en andere toevoegingen. Er kon nogal wat tijd overheen gaan voordat zo’n leerling eindelijk iets bruikbaars klaar had. Ook droogde deze verf langzaam, dit kon maanden duren zelfs. En nog iets dat de landschapsschilder binnen onderscheid van die en plein air werkt: in het atelier schilderde hij of zij niet zozeer wat hij zag, maar wat hij of zij dacht te hebben gezien.  

Beach pleasure at Katwijk (2018). Jeanette Olyhoek. Olieverf op canvas. 40cm x 50cm.

Tot en met 27 juni (2021) is in het Teylers Museum een grote overzichtstentoonstelling van de schilder John Constable (1776-1837). Deze landschapsschilder wordt als romantisch kunstenaar gezien, een die de natuur zo getrouw mogelijk wilde weergeven. Hiervoor ging hij later in zijn carrière in de buitenlucht schilderen. Hij was een van de eerste echte peintres de plein air. In het begin van de negentiende eeuw ging het dan vooral om schetsen in olieverf (vaak op papier) die later in het atelier de basis dienden voor een groter werk op doek.

Zee (2019). Jeanette Olyhoek. Olieverf op canvas. 70cm x 90cm.

Verschillende uitvindingen in de negentiende eeuw zorgden ervoor dat het makkelijker werd om buitenshuis te schilderen. De ontwikkeling van de verftube zorgde ervoor dat veel kleuren onmiddellijk beschikbaar waren voor de schilder. Er zat nog net een palet tussen verf en doek. Daarbij werden deze doeken makkelijker te transporteren en had de draagbare schildersezel een groot aandeel in de verhuizing naar buiten. Er een groeiende belangstelling voor de natuur en haar landschap van zowel kunstenaar als kijker. Directe observatie werd belangrijk. De weergave van natuurlijke fenomenen zoals veranderend zonlicht en weersomstandigheden werden een fascinatie. Wel moet gezegd worden dat het atelier nooit helemaal verlaten werd; werken werden soms daar pas voltooid en bij grote doeken was in de buitenlucht werken behoorlijk onhandig.

Grote Grazers bij Berkheide (2019). Jeanette Olyhoek. Olieverf op canvas. 40cm x 50cm.

Constable kreeg de meeste navolging in Frankrijk. Grote groepen schilders trokken naar buiten en legden landschappen vast in Normandië, Fontainebleau, maar vooral Barbizon is beroemd. De kunstenaars die het bekendste zijn van het werken en plein air zijn waarschijnlijk de Impressionisten. Het ging ze om het van vangen van het licht, de veranderende omstandigheden die door de zon en het weer vastgelegd konden worden, om kleur, om gevoel. Hun schilderijen zijn vaak kenmerkend in hun losse toets van het penseel en hun zachtheid.

Tocht bij Voorlinden (2017). Jeanette Olyhoek. Olieverf op canvas. 40cm x 50cm.

Bekend is dat Monet zelfs in een boot het water opging om te schilderen en dat later Vincent van Gogh in wind en regen aan zijn kunst werkte. In Nederland zelf zijn het voornamelijk de leden van de Haagse School die ervoor kozen om naar buiten te gaan. Of het aan het Hollandse weer lag is niet bekend, maar de werken die ze in de buitenlucht maakten dienden voornamelijk als voorbeelden voor grotere werken uit het atelier.

Fin

Tocht bij de Horsten Wassenaar. Jeanette Olyhoek. Olieverf op canvas. 40cm x 50cm.

Met haar manier van werken zet Jeanette Olyhoek zich duidelijk in de traditie van de Impressionisten. Als je naar haar werk kijkt zie je dezelfde fascinatie voor licht, weer, het vangen van de atmosfeer, de losse toets. Toch zijn haar werken niet te verwarren met die van haar negentiende-eeuwse zielsverwanten, ze heeft een geheel eigen stijl en kleurgebruik.

 

Haar penseelgebruik voelt intuïtief aan. Het wordt losjes ingezet om het woelige weerstemperament aan de Hollandse kusten voor te stellen, de koelte van de bossen te laten zien, en de rust van de weidse vlakke vergezichten weer te geven. Het gevoel dat Jeanette staat hierbij centraal. Of zoals Paul Cézanne het zei: schilderen naar de natuur is niet het object kopiëren, het is de realisatie van je gevoel.’

 

          In de werken van Jeanette in deze tentoonstelling zijn een permanente belofte op de lente. Die zal altijd komen, en we zullen weer naar buiten gaan en de warmte van de zon weer voelen. Niet alleen zal dit in de donkere wintermaanden een boodschap zijn om aan vast te houden, ook in deze tijd van thuis gekluisterd zijn bieden de werken van Jeanette Olyhoek een wereld om in te verdwalen.

De Manteling Domburg (2018). Jeanette Olyhoek. Olieverf op canvas. 30cm x 40cm.

Over de kunstenaar: Jeanette Olyhoek

Jeanette Olyhoek is een Nederlandse olieverfschilderij "en Plein air". Meestal afkomstig uit de duinen en de zee bij Wassenaar, Nederland.

Jeanette schildert urenlang totdat het klaar was en legde de bewegende aard van het strand, de golven en de wolken vast. Jeanette beeldhouwt ook, met behulp van de Waist Direct methode, een methode waarbij je je laat leiden door de steen en daardoor nooit precies weet wat er gaat gebeuren. Ze past deze technieken van het intuïtief volgen van het materiaal direct toe totdat er ook in haar schilderijen balans is.

Curator: Wouter Maas

Wouter is een kunsthistoricus gevestigd in Amsterdam, Nederland. Hij heeft een Master in Kunstgeschiedenis van de Universiteit van Amsterdam. Wouter studeerde eerst voor dokter maar heeft zich toegelegd op de kunsten. Hij beschrijft de kunst in de galerie door zijn specialistische lens van laatmiddeleeuwse en vroegmoderne kunsthistoricus. Hij is ook een actief lid van verschillende sociale bewegingsprojecten.

Je kunt hier meer over hem lezen.

Kunsthistoricus: Wouter Maas. Curator van de solotentoonstelling van Jeanette Olyhoek

De schilderijen

Als je de tentoonstelling leuk vond, deel deze dan met je vrienden, familie, collega's, andere artiesten en wie je maar wilt.

Alle schilderijen zijn te koop.