Home » De Kunst Collectie

De Kunst Collectie

De kunstcollectie bij galerie Sorelle Sciarone

De hoogtepunten van januari van de huidige kunstcollectie die te koop zijn bij Galerie Sorelle Sciarone. Momenteel hebben we ongeveer 100 schilderijen beschikbaar van een selectie van 8 kunstenaars. Vanwege onze kunsthistorische achtergrond bij de galerie, ligt onze focus op een zorgvuldige curatie van kunstenaars en het selecteren van hun beste werk in plaats van een continue stroom van nieuwe kunst en kunstenaars. Kunsthistoricus Tascha Sciarone maakt iedere maan een selectie van schilderijen.


Elke maand kiezen we vijf werken om uit te lichten:

1. Abstract schilderij
2. Figuratief schilderen
3. Een zeegezicht
4. Een landschap

5. Een schilderij dat het seizoen of de stemming in de samenleving belicht.

 

Als je naar beneden scrollen vind je de overzicht van alle schilderijen.

Wil je alleen landschappen zien? Gebruik de groene knop Landschap Schilderijen.

 

Altijd veilig betaalmethodes met 30 dagen bedenktijd en met een echtheidcertificaat.

Uitgelichte schilderij van de maand

Uitgelichte abstracte schilderij van januari 

Abstract 5 (2019) - Gemma Jonker

Een van haar nieuwste abstracte schilderijen in blauw heeft een licht gevoel ingebed als een perfect voorbeeld van lyrisch expressionisme. Als een optimistisch uitgangspunt tijdens het hoogtepunt van de winter op het noordelijk halfrond.

Abstract 5 (2019) Gemma Jonker Acriel op Doek 90cm x 70cm

Uitgelichte figuratieve schilderij van januari

Siberia (1992) Denise van der Burgh.

In Siberië worden we door Denise van der Burgh herinnerd aan een prachtige vertolking van een Siberische cottage-deur. Zelfs op de moeilijkste plekken kunnen onze mensenhanden een mooi en veilig toevluchtsoord creëren.

Siberia (1992) Denise van den Burgh  Olie op Doek 60cmx 50cm

Uitgelichte zeegezicht van januari

Kite Surfers (2021)| Jeanette Olyhoek 

Haar nieuwste schilderij, Kite Surfers, schilderde tijdens de bijtende koude wintermaand januari.

Kite Surfers - 2021  Jeanette Olyhoek - Olie op Doek  40cm x 50cm

Uitgelichte landschap van januari

Sunrise I (2019) Marko Klomp.

Sunrise I, een prachtig besneeuwd winterlandschap terwijl de zon opkomt over de bergkammen van het bos. Het is vol schoonheid en hoop.

Sunrise 1 (2019) Marko Klomp - 100x160 - Olie op Linnen

Uitgelichte schilderij voor de gehele februari

Riding the Waves #2 Darker waters (2020) - Fiona J Williams.

Een schilderij dat het seizoen of de stemming in de samenleving belicht. - Fiona J. Williams
Riding the Waves # 2, de donkere golven en het lichaam dat in de golven vecht, voelt als een toepasselijke metafoor voor hoeveel mensen worstelen om hoop te houden in de wintermaanden en terwijl COVID-vermoeidheid begint. Ze vecht, maar toch volkomen stil terwijl haar keuzevrijheid in deze moeilijke tijden.

Riding the Waves II (2020) - Fiona J. Williams - Acriel op Doek - 91cm x 61cm

Vond je iets leuk? Deel het alsjeblieft met je vrienden en familie. Gebruik dit als een virtuele kunst tour met je vrienden op Zoom. Kunst gaat over zien en delen :)

 


Criteria waarop wij cureren

Beslissen om een ​​schilderij te kopen, kan zijn omdat u een nieuw huis heeft, of een nieuw interieur, of omdat u financieel onafhankelijker bent, of omdat het beeld van een schilderij u niet heeft verlaten of u een vaag idee heeft van wat u wilt. Meestal is het een combinatie van enkele of al deze elementen. Je zou van iets echts en moois houden als aanvulling op je leven en je huis.

 

Zoiets als een schilderij kopen kan een eenzame ervaring zijn. Maar het kopen van een schilderij is het leukst als het samen wordt gedaan met degenen die er het meest mee omgaan. Schilderijen zijn prachtige creaties die zich lenen voor eenzame contemplatie en een sociaal middelpunt in elke interactie.

Ons eerste advies is om alle kunst met je intuïtie te kopen. Eerlijk gezegd is het de beste manier om kunst te kopen. Koop wat je leuk vindt en wat je wilt. Wat u of het oog van uw partner of zelfs van kinderen in het oog springt.

Als je echter aarzelt, bieden we een inzicht in ons curatieproces van hoe we de schilderijen Gallery Sorelle Sciarone hebben samengesteld.

Het grootste deel van dit proces is intuïtief, maar we hebben de tijd genomen om het proces uit te schrijven.

 

Een kleine selectie van grote kwaliteit


Bij Gallery Sorelle Sciarone hebben we veel nagedacht en moeite gedaan om kunstwerken te vinden die bij uitstek geschikt zijn voor thuis.

We willen een kruispunt van kunstenaars uit onze regio vertegenwoordigen.

 

Dit zijn de criteria die we gebruiken om kunst te beoordelen die we besluiten op te nemen in onze galerie. Elke kadering is ook inherent uitsluiten. We zijn geen poortwachter voor de kunstwereld, we zwemmen alleen in de grotere kunstwereld die bestaat en moeten een deel van de oceaan afbakenen, anders verdrinken we. De kunst wordt beoordeeld op basis van de volgende criteria die wordt geïnformeerd door best practices, technische kennis, academische training en persoonlijke intuïtie.

Ik hoop dat dit verzamelaars inzicht geeft in onze samengestelde collectie kunstwerken

 

Criteria voor schilderijen opnemen


In het kort


We gaan op zoek naar schilderijen. Wij handelen uitsluitend in geschilderd kunstwerk. Onze criteria daarna hebben betrekking op technische dimensies van een kunstwerk en kwalitatief gebruik van technische composities en materialen door de kunstenaars.

 

Eerst kijken we naar dimensie

 

We zoeken kunstwerken die per dimensie passen in de ruimte van een huis, dit betekent meestal minder dan 100 cm x 100 cm. Vanwege huisvestingsbeperkingen en ruimte. We hebben echter werken die groter zijn en toegang tot monumentale werken. Ze zijn gewoon niet online of naar de beurs gebracht. Als iemand er expliciet om zou vragen, zouden we werken van onze kunstenaars in een groter formaat kunnen leveren.

 

Ten tweede kijken we naar de kwaliteit van materiaal en techniek


Kwaliteit van het materiaal
Ook al is veel werk op linnen, canvas of planken, als een werk op een ander materiaal is, kijken we naar de stevigheid en levensduur van de achtergrond. Duurzaamheid en kwaliteit maken deel uit van de criteria.

 

Schildertechniek
We kijken naar de verftechniek van een kunstenaar. Er is een verschil tussen een kunstenaar die schildert als actie en een kunstenaar die schildert met een kwalitatieve techniek. We praten veel over de democratie van kunst op onze blog, maar als het gaat om het vertegenwoordigen van een kunstenaar zoeken we kunstenaars met een herkenbare techniek of stijl of thema's.

Hoe verf op een achtergrond en over lagen wordt gebruikt, beïnvloedt de algehele kwaliteit van een werk.

 

Kleur speelt een grote rol in onze selectiecriteria


We zoeken kleurrijk werk. Je zult heel weinig grijze of 'donkere' getinte werken zien.

De kleur blauw en oker komt in veel van de werken terug. Dit komt door de rust, stabiliteit en energie die deze kleuren uitstralen. We geloven sterk in kleurentheorie (en therapie).

Beide kleuren zijn rustgevende en ingetogen kleuren. Je ziet dus veel rijke okers en blauw (groen) werk in de galerij. Bruin en oker is een stevige en warme kleur, die eenvoud en een solide basis uitstraalt. De kleur is veiligheid en vertrouwen. Blauw staat tegenover het kleurenspectrum en complimenteert de bruine kleur. Blauw brengt rust en vrede over, maar kan ook het intellectuele proces stimuleren. Blauw is loyaal, verantwoordelijk en verkoelend. Deze twee kleuren passen in een huis in de hedendaagse samenleving waar we bijna constant over gestimuleerd worden. Dat gezegd hebbende, dit zijn niet de enige twee kleuren in schilderijen. Bruin kan veranderen in een bleke tint geel en blauw kan overgaan in een koel groen. Nu zijn er rode kleuren, alleen niet zo veel.

Rood activeert, is warm en heeft het vermogen om je naar binnen te trekken en je te overmeesteren. Rood is hartstochtelijk en dramatisch, het is levendig, energiek en seksueel. Rood maakt je hongerig en activeert je om te doen. Deze kleur heeft minder ruimte in een modern huis waar we constant zintuiglijk gestimuleerd worden. In de galerie zie je dus veel minder rood.

 

 

Transcendant schilderij


Uitspraak

/ tranˈsɛnd (ə) nt / / ˌtrɑːnˈsɛnd (ə) nt /
BIJVOEGLIJK NAAMWOORD

Voorbij of boven het bereik van normale of fysieke menselijke ervaring.

‘De zoektocht naar een transcendent kennisniveau’
 
Het gewone overtreffen; buitengewoon.

‘Haar transcendente schoonheid’
 
 
- (van God) bestaan ​​los van en niet onderworpen aan de beperkingen van het materiële universum.

 
- (in scholastische filosofie) hoger dan of niet opgenomen in een van de tien categorieën van Aristoteles.

 
- (in Kantiaanse filosofie) niet realiseerbaar in ervaring.

 
 
Een schilderij moet meerdere lagen in het werk hebben. Diepte is iets dat voortkomt uit een kwaliteit van techniek, compositie en nadenken. Niet alleen nadenken door het kunstenaar, maar het tot nadenken van de kijker. De kunstenaar kent misschien de eerste laag en is zich bewust van meer. We zijn van mening dat er meerdere emotionele lagen moeten zijn; betekenis moet inherent zijn aan een kunstwerk. Deze verschillende lagen kun je vaak direct voelen als je bij een schilderij aanwezig bent. Wat deze lagen precies zijn, is niet altijd duidelijk, maar maakt het schilderij geschikt voor actieve beschouwing of als achtergrondstukken in elk huis. Dit is wat een schilderij echt tot een kunstwerk maakt. Een schilderij die zijn tweedimensionale technische eigenschappen overstijgen.

 

Romantisch en reflecterend


Romantische kunst is een term die de westerse kunsthistorische canon gebruikte om kunst te streamen vanaf het einde van de 18e eeuw. Het werd gezien als een manier om de grote mysteries van het leven te ontdekken. Romantiek kan emoties, verbeeldingskracht en intuïtie blootleggen. De natuur werd vooral gevierd als een klaslokaal voor zelfontdekking en leren, de plaats waar mysteries aan de geest van de mens konden worden onthuld. Romantische kunst, is prachtig met diepgang van het menselijk begrip. De term Reflective is samen met romantische kunst overbodig, want romantische kunst gaat over reflectie van het zelf en de samenleving. Maar reflectiviteit is een ander criterium, aangezien de term ook de handeling van het schilderen zelf is. Het is een bewuste, doordachte creatie. Meditatief is een andere term die uitwisselbaar is met reflectief, aangezien de creatie van het kunstwerk tot op zekere hoogte doordacht moet zijn. Te gewelddadige of traumatische thema's of lagen worden afgewezen omdat dit niet is wat we onze klanten willen presenteren of bij ons thuis hebben.

Onze criteria van diepte en betekenis zijn moeilijk vast te stellen. Onze schilderijen zijn gekozen omdat ze uit meerdere lagen bestaan ​​en je nieuwsgierig maken. We hebben nooit zomaar een mooi schilderij van een kopje of een bloem of een boom, zonder een grotere associatie of emotie. Wat het is, is niet altijd duidelijk voor de kunstenaar, ons of zelfs de nieuwe eigenaar, vaak zien we allemaal iets heel anders als we erop worden gedrukt om het uit te drukken, maar we voelen wel dat een werk meer is dan alleen wat je ziet. Zonder dit zal een geverfd stuk niemand anders dan de maker korte tijd vreugde brengen.

 

We hebben honderden kunstenaars en duizenden werken doorzocht om deze selectie schilderijen samen te stellen.

We hopen dat u iets vindt dat u aanspreekt. 

 

Lees dit artikel voor meer informatie over onze selectiecriteria.

For a more in depth reading about our selection criteria, please visit this article.